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Centenario de Don Gabriel Figueroa

Gabriel Figueroa: los ojos del cine mexicano

1933 Nace Raúl Velasco Ramírez en Celaya, Guanajuato; México. A la edad de 20 años llego a Ciudad de México y trabajó en la Revista Novelas de la Radio, Cine Universal, Cine Novelas y Cine Álbum, así como en otras publicaciones. Se destacó como conductor de televisión en: Media Noche y Domingos Espectaculares. Posteriormente condujo el programa: Siempre en Domingo”, que duró cerca de 3 décadas; otros programas suyos: México Lindo y Querido. También promovió festivales como: Valores Juveniles, Juguemos a Cantar y Festival Acapulco, entre otros. Muere el 26 de noviembre de 2006 en la Ciudad de México.

1934 Nace Shirley MacLean Beaty (Shirley MacLaine) en Richmond, Virginia; EUA. Desde niña se inclina por el Ballet. En Broadway entra como suplente y después como titular de Bailarina en la obra The Pajama Gam. En 1955 debuta en la película de Alfred Hitchcock: Pero, Quién Mató a Harry? Posteriormente trabaja en comedias  y  dramas. Es premiada en 1998 con el Globo de Oro por su apoyo a la historia del cine entre otros galardones. Sus trabajo en el cine es de 55 películas, en donde las ultimas son del 2005: Embrujada, En sus Zapatos y Dicen por Ahí.

1942 Nace Barbra Streisand en Brooklyn, Nueva York; EUA. Esta polifacética  Actriz, Cantante, Productora y Directora de Cine, trabajo en 17 películas  como: Funny Girl, Qué Diablos Pasa Aquí, El Príncipe de las Mareas, Nace Una Estrella, entre otras. Participó en 14 programas especiales de televisión. Actuó en 13 Obras de Teatro. Su producción Musical es de 65 discos. Se destaca por haber recibido en varias ocasiones los premios: Oscar, Emmy, Grammy y Globo de Oro, entre otros. En 2008 es homenajeada y recibe la medalla del Kennedy Center Honors por su contribución al Arte.

2007 La Cineteca Nacional rinde un homenaje póstumo a la actriz Pina Pellicer, con la exhibición de un capítulo de la serie “La hora de Alfred Hitchcock”, durante la presentación del libro “Pina Pellicer. Luz de tristeza”.

Ante todo, llama la atención un reparto multiestelar y el manejo de un ingenioso guión que fluye con naturalidad, el cual se encuentra salpicado por algunos buenos gags. Y también está el hecho de que en ningún momento se cae en una cursilería melosa, se guarda un equilibrio.

En el filme de Marshall prevalece la delicadeza y el buen gusto para exponer de nueva cuenta, el amor como el sentimiento pivote de un universo un tanto caótico y desconcertante.

La fotografía es brillante y es de la autoría de  Charles Minsky y se cuenta con una variada banda musical que incluye canciones tan disímiles como son: “Sobreviviendo”, éxito de Gloria Gaynor o el popular bolero de “Muñequita linda”.

En “El día de los enamorados” se brinda una perspectiva del influjo de Eros, desde el pequeño Edison, que va a comprar flores para su amiga secreta, hasta la pareja de la tercera edad que sufre una pequeña crisis, siendo la mujer, la siempre carismática Shirley MacLaine.

Asimismo, aparece la chica poeta (la camaleónica Anne Hathaway), que además de su empleo habitual, trabaja para un servicio telefónico de sexo-servidoras. El dueño de la florería (Ashton Kutcher) quien no es muy afortunado en el amor, pero que no pierde las esperanzas.

Kara (una deslavada Jessica Biel), la agente publicitaria que organiza su fiesta anual de “Yo odio el día de San Valentín”. El reportero deportivo (polifacético Jamie Foxx) quien es obligado por su jefa (Katy Bates) a realizar una encuesta en torno al 14 de febrero.

Sin olvidarnos de la soldado (Julia Roberts) quien regresa de Iraq para visitar a su hijo. Estos apenas algunos de los personajes de una película coral, grata, que asegura un buen rato de esparcimiento.

^El día de los enamorados” (“Valentine s Day”). Estados Unidos. 2010. Dirección: Garry Marshall. Guión: Katherine Fugate, Abby Kohn, Marc Silverstein. Fotografía: Charles Minsky. Música: John Debney. Intérpretes: Julia Roberts, Ashton Kutcher, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Shirley MacLaine, Queen Latifah. Duración: 130 minutos.

Algo que el patético personaje de C.C, Baxter (Jack Lemmon) lo va a descubrir, casi de manera trágica, cuando tiene que asumir su mediocridad y lo sórdido de sus motivaciones serviles, las cuales le llevaron a prestar su apartamento, para los encuentros furtivos de las relaciones extramatrimoniales de algunos de sus jefes de la oficina de seguros, donde trabaja. Más que la jocosa ironía de Wilder, con carreras desenfrenadas y un ritmo vertiginoso al estilo de la bullante y festiva “Una Eva y Dos Adanes” (Some like it hot, 1959), lo que tenemos en “Piso de Soltero” es una especie de otra cara de la moneda, en cuanto a asumir la comedia con ese humor agridulce, en el que quizás encontramos muchas risas en su primera parte, pero también una tristeza o risa congelada que aflora conforme Baxter, va perdiendo la inocencia sobre su conducta hasta tomar conciencia de haber sido solo utilizado, cuando suponía era quién utilizaba a los otros en su ascenso al éxito. Su punto de quiebre inicia en el momento en que después de atreverse a intentar realizar una aproximación romántica a la ascensorista Fran Kubelik (Shirley MacLaine), a la cual considera pura y diferente a las otras chicas de la compañía, que están dispuestas a acostarse con sus superiores, para mantener el empleo, termina por descubrir que ella esta inocentemente enamorada de J.D. Sheldrake (Fred MacMurray) su jefe, que estado utilizando la cama de su apartamento para acostarse con la chica que ama.

La escena en que Baxter se da cuenta de que Fran se acuesta con el jefe, es uno de los mejores momentos cinematográficos de “Piso de Soltero”. Baxter le ha entregado a Sheldrake una polvera con espejo que la chica ha dejado en su apartamento, sin que en ese momento Baxter sepa aún de quien se trata. Le hace la observación de que el espejo está roto. Un poco después se da la fiesta de navidad en la oficina, Baxter convence a Fran de que le acompañe a su cubículo, a tomar un trago juntos, entonces Fran saca la polvera para retocarse el rostro y Baxter sin proferir palabra alguna, con un simple primer plano a su rostro, el director Billy Wilder, logra que Jack Lemmon trasmita el derrumbamiento de su ilusión amorosa. La escena se completa, más adelante, cuando están Baxter y Fran en el apartamento, después del intento de suicidio de Fran , ella toma el espejo para mirarse y Baxter le hace la observación: “El espejo… se ha roto”. Fran le responde: “Ya lo sé, me gusta así. Así me veo tal y como me siento”. Ese dialogo le es suficiente a Wilder, para subrayar el estado anímico de Fran, la cual ha terminado de convencerse de haber sido una más de las chicas que se mienten a sí mismas, con el cuento de que ese hombre casado, si va a estar dispuesto a abandonar a su esposa, para casarse con ellas, que son especiales. Fran ha descubierto que es simplemente una más de esas chicas seducidas y abandonadas, cuando dejan de ser novedad para el hombre, que les prometió el oro y el morro… “Piso de Soltero” va mostrando y cuestionando el sinnúmero de engaños que nos impone una sociedad o que nosotros mismos nos imponemos, a partir de basar nuestro éxito en la ambición de conseguir dinero, estatus y reconocimiento a cualquier precio.

Glenn Hopp en su libro sobre la filmografía completa de BillyWilder, publicado por Taschen,, al tratar esta película nos señala: “Su tierno núcleo, las preocupaciones del corazón en las que Wilder ya conseguía centrarse más plenamente, insiste en que lo intangible y huidizo importa más, que la autoestima suele esquivarnos hasta que alguien nos acepta tal como somos, y que al perderla es cuando más apreciamos nuestra integridad. Metafóricamente, el subtítulo del filme podría ser ‘Como recuperar la virginidad’. Reconquistar la integridad, por muy manchada que esté, significa un paso más en la madurez, autoestima y amor. La evolución de Jack Lemmon consiste en convertirse en persona, en un ser humano completo”.

El crítico Hollis Albert atinó cuando la definió como “un cuento de hadas, aunque un cuento sucio”, en tanto que Wilder hace que su personaje de Baxter no siga su camino, sino que se redima a través del amor, en un final optimista, en tanto que a pesar del pesimismo mostrado por Wilder, en la mayoría de sus comedias, sobre la conducta humana, es capaz de ofrecer como posibilidad el cambio, el saber detenerse, tal y como lo percibió Louis Gianetti en una crítica, a la cual hace referencia Glenn Hopp en su ya citado libro, sobre el personaje de Lemmon: “Es a la vez un tonto y un oportunista, víctima y victimizador. Pero al final, prefiere ser una persona antes que un cerdo. Es el retrato del ganador que Wilder hace del perdedor, con más clase de la que imagina”.

Por su parte Hilario Rodríguez en un texto sobre la cinta, publicado en el dossier “La Comedia Clásica Americana” publicado en la revista “Dirigido” número 322 nos comenta: “Billy Wilder es uno de esos genios a quienes se recuerda por lo que han ofrecido al espectador, jamás por lo que todavía le ofrecerán en el futuro. Sus filmes siempre han descrito verdades demasiado inmediatas como para esperar que sobrevivan demasiado tiempo. Cuando casi nadie trascendía ciertos moldes narrativos en Hollywood, él hizo madurar de repente a sus personajes cinematográficos y los convirtió en verdaderos adultos en mitad de un jardín de infancia. Le dijo a Estados Unidos quienes eran en realidad los estadounidenses. A veces lo hizo de forma mesurada y otras lo hizo de forma desatada. Pero además de eso, casi nunca dejó secretos para ser descifrados en el futuro, que apelen a lo esencial del ser humano o que describan al mundo en nuevos términos a como el mundo se describe ante la mirada cada día. (…) Lo que le confiere su singularidad a ‘El Apartamento’ es que nunca cae en los excesos dialécticos de su director y aun así contiene el alcance de sus más despiadadas críticas, eso sin contar con su melodramático humor, plago de chistes que se saludan con lagrimas y no con risas”.

Billy Wilder dice que la idea de hacer una cinta sobre un alcahuete que presta su casa, para que otros tengan relaciones clandestinas en ella, le nació cuando vio el excelente melodrama inglés de David Lean “Lo que no fue” (Brief encounter, 1946) en el cual Trevor Howard y Celia Jhonson buscan con desesperación a alguien que les preste un cuarto, para poder tener su breve encuentro, hasta que logran que un tipo se los facilite. En “Lo que no fue”, dicho personaje aparece de manera incidental, pero a partir de allí Wilder comenzó a elucubrar que pensamientos y que actitud tomaba ese tipo, al saber que su casa estaba siendo utilizada para hacer el amor, hasta que logró plasmarla en “Piso de Soltero”.

“Piso de Soltero” también fue malinterpretada en el momento de su estreno, al ser vista por algunos críticos como un filme de crítica social, que hacía un retrato despiadado del mundo de las empresas y de la manera en que los empleados tenían que comportarse si querían tener éxito en el mundo de los negocios capitalistas. Interpretación que dio pie a una anécdota que el director cuenta en su libro de memorias “Nadie Es Perfecto”, escrito en colaboración con Hellmuth Karasek, la cual sucedió cuando estuvo en Berlín en el rodaje de su desternillante comedia “Uno, Dos, Tres: Los Peligros del Amor” (One, two, three, 1961): “Me invitaron a pronunciar una pequeña conferencia en Die Möwe. Die Möwe era el local de los artistas de Berlín Este, cerca del teatro Brecha, en Schiffbaurdamm, una sala ‘guillermiana’, llena hasta los topes, en la que después de la guerra, se organizaron primero los encuentros culturales germano-soviéticos. Más tarde se convirtió en el punto de encuen de la escena cultural del Berlín Este. Se proyectó mi película ‘Piso de Soltero’, los invitados, funcionarios de la cultura soviéticos, gente del cine y del teatro de la República Democrática Alemana de entonces, de Polonia y de la Unión Soviética, aplaudieron. Antes, por la tarde, ya había estado con Audrey (su esposa) en uno de esos locales, en la que entonces se llamaba Stalin-Alle, donde ya a mediodía te servía un camarero vestido de frac y tocaba una orquesta. Cuando tocaron ‘Alexander’s Ragtimeband, de Irving Belin, Audrey se levantó y dijo:”

“-This is the famous componer Irving East East.”

“Así pues, por la noche hubo un gran aplauso después de ´Piso de Soltero’. Fui ensalzado como un crítico social, como alguien que ha desenmascarado el mundo capitalista del mercado y de los empleados en el que cada uno se veía obligado a venderse. Me levanté y hablé. Dije que lo que mostraba en ‘Piso de Soltero’ en realidad podía pasar en todas partes: tanto en Tokio, como en Londres, en París como en Munich. Sólo había una ciudad en el mundo donde una cosa así no podía suceder, en Mposcú. Aplausos halagados de los invitados en Die Möwe. En Moscú no podría suceder –seguí yo- porque a Lemmon le habría resultado imposible alquilar allí su apartamento, ya que tendría que compartir la vivienda con otras tres familias. Confuso silencio”.

Y efectivamente más que cine de denuncia social, estamos ante algo más simple, pero quizás más descarnado y patético: una acerba crítica a la condición humana, en que con tal de tener, se pierde el ser. La búsqueda de reconocimiento a través del dinero, lleva al individuo a realizar y humillarse hasta lo indecible, como Baxter en “Piso de Soltero” la cual fue la cinta a la que mayor número de Oscar se le otorgaron de las realizadas por Wilder, en una entrega, al recibir cinco en la correspondiente a 1960: el de Mejor Película; Mejor Director; Mejor Guión Original para Wilder y I.A.I. Diamond; Mejor Decoración para Alexandre Trauner y Edward Boyle y Mejor Edición Daniel Mandell. Igualmente fue nominada en las categorías de Mejor Actor Jack Lemmon; Mejor Actriz Shiley MacLaine, Mejor Fotografía Joseph La Shelle y Mejor Sonido Gordon Sawyer. Y que estimo se mantiene vigente, tal y como ustedes lo podrán percibir este martes 27 en que será proyectada en el canal de TCM Classic Hollywood a partir de las 21.35 hrs. (tiempo de México).