Robert Ryan

Aunque no se puede considerar una de las grandes estrellas de Hollywood debido a su físico o su popularidad con las jovencitas, lo que no está a discusión en torno a Robert Ryan es que en su carrera de poco más de treinta años, supo ganarse un sitio como excelente actor, estelarizando algunas cintas memorables como “El Luchador ” o bien siendo la contraparte del personaje principal en roles de villano, como en “El Precio de un Hombre”, por mencionar sólo dos filmes que rápido se vienen a la memoria de cualquier cinéfilo de sus años gloriosos en Hollywood, de este actor que nació el 11 de noviembre de 1909 y murió el 11 de julio de 1973 y del cual pueden encontrar en este sitio de cineforever, varios textos que podrán darle una mejor idea de su valía: Robert Ryan: Brillante Actor de Soporte, Robert Ryan: sus películas, Conspiración De Silencio: Bad Day at Black Rock y El Precio de un Hombre: The naked spur o Colorado Jim.

Cuando se examina el conjunto de la obra de John Sturges, el juicio de la misma oscilara entre la consideración de ser uno de los últimos grandes artesanos del cine de acción estadunidense de los cincuenta y los sesenta o bien, siguiendo el camino del santón de la crítica norteamericana Andrew Sarris, se le mandará al cajón de los cineastas superficiales, sin la menor significación en tanto “autor cinematográfico”.

Algo de esto reflexionaba en días pasados en que volví a disfrutar con la visión de “Conspiración De Silencio”, la cual por cierto pasa reiteradamente en TCM Classic Hollywood, al considerar que se trata de uno de esos filmes que no envejecen y cuyo clima de tensión y suspenso, nos mantiene atentos al desarrollo de la trama, en que vista como obra aislada, desconociendo la trayectoria de su director, resulta harto difícil escatimar elogios a la misma.



“Conspiración De Silencio” es uno de mis films favoritos, el cual he visto en reiteradas ocasiones desde su estreno, en el ya lejano año de 1955, en que dada mi edad, en ese entonces, la disfrutaba por su acción, al tiempo que me parecía una especie de western, ambientado en época actual, en la cual, a falta de persecuciones a caballo en el desierto, teníamos una de un auto tratando de hacer volcar un jeep.

Conforme a la moda impuesta por “A la Hora Señalada” (High Noon, 1952) en concentrar la acción en un tiempo determinado, que en la de Gary Cooper, supuestamente todo ocurría en tiempo real, en la hora y media de duración de la película, “Conspiración De Silencio” ocurría, como su título original en inglés lo sugiere en un solo día, a partir del momento en que el veterano de guerra John J. Macreedy (Spencer Tracy), lisiado de una mano, desciende, en 1945, un poco después de finalizada la Segunda Guerra Mundial, insólitamente, en el pueblo de Black Rock, en un lugar perdido de Arizona, donde hace más de cuatro años que no ha hecho parada allí un tren de pasajeros. De inmediato su presencia causa extrañeza en la comunidad, la cual se va acrecentando en la medida que intenta indagar como llegar al rancho de un norteamericano-japonés de nombre Komoko, sin recibir una respuesta clara, sino una manifiesta hostilidad, empezando por Pete (John Ereicson) el administrador del hotel, quién se niega a rentarle un cuarto, aduciendo una excusa baladí. Más tarde sufre el acoso de los vaqueros Coley (Ernest Borgnine) y Hector (Lee Marvin) que tratan de convencerle de que se marche del pueblo. Consigue que Liz (Anne Francis), la dueña de una gasolinería, le rente su jeep para ir al sitio de Komoko. En tanto Reno (Robert Ryan), una especie de cacique del pueblo, le hace más que veladas amenazas sobre su integridad, al tratar de husmear sobre el paradero de un “miserable japonés”, el cual debe de estar todavía en alguno de los campos en que confinaron a los ciudadanos norteamericanos, de origen nipón, durante la guerra. Macready termina por descubrir que Komoko, fue muerto por una turba animada por Reno, unos días después del ataque de Peral Harbor. Al final Macready logra hacer “despertar” de su apatía a algunos de los moradores del pueblo, aunque sin ayuda de ellos se enfrenta con Reno y lo elimina. Macready termina contándole al doctor de Black Rock, que la razón de ir a buscar a Komoko, obedecía a su deseo de entregarle, por su propia mano la Medalla de Honor, que ganó el hijo de Komoko, durante la invasión de Italia, al salvar la vida del propio Macready, a costa de perder la suya. El “Doc” (Walter Brennan) le pide que le entregue al pueblo la medalla, para que puedan recordar el día en que recobraron su dignidad. Macready toma el tren que le llevara a Los Ángeles, después de un día aciago encontrando gran satisfacción de haber cumplido con su subordinado que le salvó la vida.

Conforme pasaron los años me fue más fácil ir entendiendo la importancia y apreciando varios de los significados de “Conspiración De Silencio”, al ser el primero en tratar el maltrato que sufrieron los ciudadanos norteamericanos de origen japonés, durante la II Guerra Mundial en su propio país. El personaje de Reno con su paranoica xenofobia hacia el “otro”, era un retrato fiel del senador McCarthy y su cacería de brujas, mostrándolo como un político oportunista y cobarde, al que le ajustaba bien lo dicho por el Dr. Ben Johnson en cuanto a que “el patriotismo es el último refugio de los demagogos”. Esta crítica acre y no tan velada a McCarthy y su comité de actividades antinorteamericanas, era una de las razones que esgrimía el jerarca de la MGM Nicholas Schenck como parte de su oposición a que se realizara este film, al considerar subversiva su historia. Por cierto que el proyeccionista de la Casa Blanca llegó a revelar que “Conspiración De Silencio”, era una película que llegó a ser exhibida en varias ocasiones en la sala del Presidente, tanto en época de Eisenhower como de Kennedy.

Para Don Siegel que estuvo propuesto a dirigirla, siempre consideró que el guión de Don McGuire y de Millard Kauffman, a partir de la novela corta “Bad Day at Hondo” de Howard Breslin, había sido el mejor que había leído en toda su carrera. Efectivamente la concentración y la multitud de detalles y acontecimientos que van poblando, en muy poco tiempo y especio, la trama de “Conspiración En Silencio”, sin puntos muertos y siempre avanzando en la acción, nos permiten coincidir con Siegel, en que se trata de un gran guión.

En cuanto a Spencer Tracy se trata de la última película que filmó para los estudios MGM, donde había laborado por más de veinte años, ya que al poco tiempo abandonó el rodaje de “Ser Malo Fue Su Destino” (Tribute to a bad man, 1955), un magnifico western dirigido por Robert Wise, en que debido al alcoholismo del actor y su mal estado físico, tuvo que ser sustituido por James Cagney. Sin embargo, en “Conspiración De Silencio”, logró una de sus más grandes y recordadas interpretaciones, que parece ser que fue sugerencia suya hacer tullido al personaje de Macready, en este film que a pesar de situarse en época actual, tiene todos los ingredientes de un film de vaqueros, por lo cual esta inserta en el “cajón” de los llamados “postwesterns”.

La reputada crítica Pauline Kael en su libro “Kiss Kiss Bang Bang: El tiempo del Cine” nos señala: “El título de ‘Bad Day at Black Rock’ podría hacer pensar que estamos ante un trivial western, pero este film de 1955 fue el primero en presentar los atropellos que se cometieron durante la guerra contra los norteamericanos de ascendencia japonesa. La historia se desarrolla en el mítico pueblo sudoccidental de Black Rock, cuyos habitantes están unidos por la secreta culpa de los maltratos infligidos a un campesino japonés; en aquel funesto día, llega un forastero (Spencer Tracy) y empieza a hacer preguntas. Aunque ‘Conspiración De Silencio’ tiene un tono crudamente melodramático, es un excelente ejemplo de artesanía cinematográfica. John Sturges es un director inteligente y sagaz: cada movimiento y cada frase son exactos y sobrios; el cameraman William C. Mellor, usa la composición y el color con gran eficacia”.

Para David Manning White y Richard Averson autores de “El Arma de Celuloide” se trata de uno de los films más notables, en tanto era de los primeros en que tomaba como base los prejuicios raciales dentro de las fronteras de Estados Unidos y en el cual el pueblo era mostrado como culpable de encubrimiento, al haber permitido o voltear la cara a otro lado, cuando era linchado Komoko. Aunque no lo dicen explícitamente Manning y Averson, se sobrentiende que lo del encubrimiento del pueblo, era una más de las formas en que Sturges y sus guionistas hacían hincapié en la conducta que adoptó una gran parte del pueblo estadounidense, ante las tropelías de McCarthy y sus compinches, acusando a diestra y siniestra de comunistas, a todo aquel que se les antojaba tildarlo de ello.

El británico Phillip Frenck en su libro “Western: las Películas del Oeste” después de manifestar que se trata de un argumento con reminiscencias del western nos señala: “Conspiración De Silencio” funciona admirablemente como thriller y se cuenta entre las más interesantes películas filmadas en los primeros años del Cinemascope, por su empleo estilístico de grupos humanos y sus elaboradas composiciones dramáticas. Otro aspecto de interés radica en que nunca podría haberse filmado en la época en que transcurre la historia, y creo que fue la primera realización que enfocó un tema que aún hoy es sumamente polémico: el del tratamiento deplorable acordado a los norteamericanos de origen nipón durante la Segunda Guerra Mundial. El productor fue Dore Schary, quién diez años antes había tratado de utilizar el género western como medio para confeccionar una película de propaganda bélica, ‘Storm in the West’ (Tormenta en el Oeste)”.

“Pero lo que en realidad debe preocuparnos es la actitud que adopta la película con respecto al Oeste. A pesar de la manifiesta ausencia de ganado, los lugareños se empecinan en retener su ‘status’ de vaqueros. Por ejemplo el empleado de un hotel vacío le informa a Tracy, en voz monótona y carente de entonación que las habitaciones ‘están reservadas para los vaqueros, para servir su comodidad y sus mínimos deseos’ cuando llegan al pueblo. Cuando Tracy consigue una habitación lo expulsa de ella un Lee Marvin sumido en amenazador letargo, que se estira sobre la cama y le dice: ‘Estas habitaciones están reservadas para los cowboys, para servir su comodidad y sus mínimos deseos cuando llegan al pueblo; y como cualquier idiota puede ver, he llegado yo al pueblo’. El xenófobo Ryan le informa a Tracy entre gruñidos: ‘Aquí sospechamos de todo forastero: un resabio del Lejano Oeste’, a lo que Tracy replica: ‘Creía que la tradición del Lejano Oeste era la hospitalidad’. Ryan procede entonces a elaborar un pequeño y mezquino discurso sobre el público en general y su ‘Oeste salvaje’, los hombres de negocios y su ‘Oeste subdesarrollado’, los escritores y su ‘Oeste romántico’, y termina por acotar: ‘Para nosotros, este lugar es el Oeste nuestro, y querríamos que nos dejaran en paz”.

“El propósito obvio del filme es adjudicar a la figura netamente norteamericana del cowboy algunos rasgos autóctonos menos atrayentes: el patriotismo que enmascara xenofobia, la ignorancia que pasa por sentido común, la irreflexiva agresividad oculta tras una fachada de virilidad, la arrogancia disfrazada de estilo. Por añadidura ni siquiera pelean limpio, aunque la inteligencia y las habilidades de karateca de su adversario manco resultan más que suficientes para derrotarlos”.

Concebido como un western sin ‘caballitos’ se sigue “manteniendo, “Conspiración De Silencio”, como un sólido alegato contra el racismo y la xenofobia, que muy fácilmente su trama podría adecuarse o trasladarse a una época posterior al 11 de Septiembre y su secuela de paranoia colectiva contra cualquiera que parezca musulmán o genéricamente árabe. Recientemente lo pudimos ver en uno de los momentos de la cinta “Plan de Vuelo” (Flightplane, 2005), en donde Jodie Foster acusa a uno de los pasajeros, sin mayor razón que el ser de origen árabe, como uno de los posibles secuestradores de su hija. La antipatía por el simple hecho de ser diferentes a nosotros, por ser el “otro” es fácil que salte al menor resorte o sentimiento de amenaza que sentimos a nuestro “mundo”, tal y como actuaron una turba de beodos en el pueblo de Black Rock, una noche después del ataque de Peral Harbor, contra un indefenso compatriota, cuyo delito era tener ancestros nipones. En fin ya sea que lo consideremos un thriller con reminiscencias westernianas o simplemente un claro ejemplo de un post western, lo cierto es que “Conspiración De Silencio” sigue funcionando como un excelente film de acción, con fuerte carga de contenido y denuncia social, que hacen recomendable su visión, que sería mejor lo hicieran en la versión en DVD en que respetan su formato original, para apreciar en su totalidad la magnifica puesta en escena de John Sturges, aprovechando las bondades o ventajas del Cinemascope, en el momento de su lanzamiento.

Textos relacionados

Spencer Tracy, un actor que modelaba sus personajes,

Spencer Tracy: sus películas,

John Sturges: Su Filmografía,

Robert Ryan: Brillante Actor de Soporte,

Robert Ryan: sus películas,

1940.- The Ghost Breakers (EL CASTILLO MALDITO) )Extra sin credito)
1940.- Queen of the Mob (LA EMPERATRIZ DEL HAMPA) (Sin crédito) Jim
1940.- Golden Gloves.- Pete Wells
1940.- North West Mounted Police (LOS SIETE JINETES DE LA VICTORIA) Const. Dumont
1940.- The Texas Rangers Ride Again (LAS FALDAS MANDAN) (Sin crédito). Eddie



1941.- The Feminine Touch (TOQUE FEMENINO) (Sin crédito) Bit
1943.- Bombardier (CREPUSCULO DE MUERTE) Joe Connors
1943.- The Sky’s the Limit (NO TE PUEDO OLVIDAR) Reginald Fenton
1943.- Behind the Rising Sun (SOL DE SANGRE) Lefty O’Doyle
1943.- The Iron Major (CORAZON DE HIERRO) Father Timothy ‘Tim’ Donovan
1943.- Gangway for Tomorrow (HACIA NUEVOS HORIZONTES) Joe Dunham
1943.- Tender Comrade (COMPAÑERO DE MI VIDA) Chris Jones
1944.- Marine Raiders (EL FRENTE DEL AMOR) Capt. Dan Craig
1947.- Trail Street.- Allen
1947.- The Woman on the Beach (LA MUJER DESEADA) Scott
1947.- Crossfire (ENCRUCIJADA DE ODIOS) Montgomery
1948.- Berlin Express (EL EXPRESSO DE BERLIN) Robert Lindley
1948.- Return of the Bad Men (LOS MALOS REGRESAN) Sundance Kid
1948.- The Boy with Green Hair (EL NIÑO QUE TENIA EL CABELLO VERDE) Dr. Evans
1948.- Act of Violence (PASIONES HUMANAS) Joe Parkson
1949.- Caught (CODICIA) Smith Ohlrig
1949.- The Set-Up (EL LUCHADOR) Stoker
1949.- The Woman on Pier 13 (TRAICIONADO) Brad Collins/Frank Johnson
1950.- The Secret Fury (LOCURA) David McLean
1950.- Born to Be Bad (LECHO DE ROSAS) Nick Bradley
1951.- Best of the Badmen (EL MEJOR DE LOS MALOS) Jeff Clanton
1951.- Flying Leathernecks (INFIERNO EN LAS NUBES) Capt. Carl ‘Griff’ Griffin
1951.- The Racket (CRIMEN ORGANIZADO) Nick Scanlon
1952.- On Dangerous Ground (ODIO EN EL ALMA) Jim Wilson
1952.- Clash by Night (TEMPESTAD DE PASIONES) Earl Pfeiffer
1952.- Beware, My Lovely (DIA SIN FIN) Howard Wilton
1952.- Horizons West (MAL HIJO) Dan Hammond
1953.- The Naked Spur (EL PRECIO DE UN HOMBRE) Ben Vandergroat
1953.- City Beneath the Sea (LA CIUDAD SUMERGIDA) Brad Carlton
1953.- Inferno (HUELLAS EN EL INFIERNO) Donald Whitley Carson III
1954.- Alaska Seas (EN LOS MARES DE ALASKA) Matt Kelly
1954.- About Mrs. Leslie (LA SOLTERONA ROMANTICA) George Leslie
1954.- Her Twelve Men (SUS DOCE HOMBRES) Joe Hargrave
1955.- Bad Day at Black Rock (CONSPIRACION DEL SILENCIO) Reno Smith
1955.- Escape to Burma (FUGA A BIRMANIA) Jim Brecan
1955.- House of Bamboo (LA CASA DEL SOL NACIENTE) Sandy Dawson
1955.- The Tall Men (GARRAS DE AMBICION) Nathan Stark
1956.- The Proud Ones (AL FILO DE LA MUERTE) Marshal Cass Silver
1956.- Back from Eternity (REGRESO DE LA ETERNIDAD) Bill Lonagan
1957.- Men in War (BRINDIS DE SANGRE) Lt. Benson (2nd Platoon, Co. D)
1958.- Lonelyhearts (CORAZONES SIN DESTINO) 958) …. William Shrike
1958.- God’s Little Acre (ESCLAVOS DE LA AVARICIA) Ty Ty Walden
1959.- Day of the Outlaw (LA PANDILLA MALDITA) Blaise Starrett
1959.- Odds Against Tomorrow (RETO AL DESTINO) Earle Slater
1960.- Ice Palace (IMPERIO DE TITANES) Thor Storm
1961.- The Canadians (HEROES DE LA POLICIA MONTADA) Inspector William Gannon
1961.- King of Kings (REY DE REYES) John el Bautista
1962.- The Longest Day (EL DIA MAS LARGO DEL SIGLO)Brig. Gen. James M. Gavin
1962.- Billy Budd (LA FRAGATA INFERNAL) John Claggart, Master d’Arms
1964.- The Presidency: A Splendid Misery (TVM)
1965.- The Crooked Road.- Richard Ashley
1965.- The Dirty Game (LA GUERRA SUCIA) General Bruce
1965.- Battle of the Bulge (LA BATALLA DECISIVA) Gen. Grey
1966.- The Professionals (LOS PROFESIONALES) Hans Ehrengard
1967.- The Busy Body.- Charley Barker
1967.- The Dirty Dozen (DOCE DEL PATIBULO) Col. Everett Dasher Breed
1967.- Hour of the Gun (LA HORA DE LAS PISTOLAS) Ike Clanton
1967.- Custer of the West (LA ULTIMA AVENTURA) Sgt. Mulligan
1968.- Minuto per pregare, un instante per morire, Un (VIVO O MUERTO) Gobernador de Nuevo México
1968.- Sbarco di Anzio, Lo (LA BATALLA DE ANZIO)General Carson
1969.- The Wild Bunch (LA PANDILLA SALVAJE) Deke Thornton
1969.- Captain Nemo and the Underwater City (EL CAPITAN NEMO Y LA CIUDAD SUMERGIDA) Captain Nemo
1970.- The Front Page (TVM) Walter Burns
1971.- Lawman (YO SOY LA LEY) Sabbath Marshal Cotton Ryan
1971.- The Love Machine (LA MAQUINA DEL AMOR) Gregory ‘Greg’ Austin
1972.- Course du lièvre à travers les champs, La.- Charley
1973.- Lolly-Madonna XXX (LAS FAMILIAS DEL ODIO) Pap Gutshall
1973.- The Man Without a Country (TVM) Lt. Cmdr. Vaughan
1973.- The Outfit (EN CONTRA DE LA ORGANIZACION) Mailer
1973.- Executive Action (EL ASESINATO DEL PRESIDENTE KENNEDY) Foster
1973.- The Iceman Cometh .- Larry Slade

Mientras John Ford y en cierta medida Raoul Walsh buscan ubicar sus westerns en los espacios abiertos, ya sea de la llanura o el desierto, para darle amplitud y un cierto sentido de libertad y movimiento a sus personajes, en contraparte Anthony Mann busca los sitios agrestes, escarpados, terrenos rocosos de difícil acceso los cuales, a pesar de estar a cielo abierto, nos trasmiten una sensación de opresión, claustrofobia e inaccesibilidad, acorde con el desasosiego interno de su personaje principal, lo cual resulta claro de percibir en “El Precio de un Hombre” (The naked spur, 1953) y que en España pasa con el título de “Colorado Jim”.



El original en inglés “The Naked Spur” que traducido libremente sería el de “La Espuela Desnuda” nos refiere la forma del risco en donde se da el enfrentamiento final, así como de la utilización de una espuela por parte de Howard Kemp (James Stewart) para ascender por dicha roca, para llegar a la cumbre en donde se encuentra el bandolero Ben Vandergroat (Robert Ryan), terminando por usar la multicitada espuela como una arma para defenderse del ataque de Ben.

Una y otra vez, cuando se refiere uno a James Stewart y su relación con Anthony Mann, es inevitable hacer la referencia de que Stewart trabajo bajo sus ordenes en ocho películas: el biográfico “Música y Lagrimas” (The Glenn Millar Story, 1953), “Acorazados del Aire” (Strategic Air Command, 1955), sobre un piloto de pruebas de aviones para la Fuerza Aérea y, por cierto es el más malo de los ocho; la interesante “Bahía Negra” (Thunder Bay, 1953) que al estar ubicada en época actual, sobre conflictos de una comunidad pesquera, con una compañía petrolera que pretende perforar en su bahía, con la consiguiente perdida de su entorno natural para pescar y sobrevivir, no se considera western, pero la estructura y el desarrollo del conflicto la hacen afín al género. Las otras cinco son, precisamente, westerns que giraron en torno al tema de la venganza, aunque en rigor no se repetían y más bien se trata de obras que cada una de ellas se va enfocando en aspectos y motivaciones diversas y encontrando nuevas aristas, que le permiten exponer otras facetas de los efectos que hace ese sentimiento de ira en sus personajes, que independientemente de que logren o no su objetivo, terminan por descubrir que la supuesta recompensa de encontrar su tan anhelada paz interior, no se consigue por esas vía.

Los cinco westerns en cuestión, mencionados en el sentido cronológico en que fueron realizados, pero que pueden ser vistos sin necesidad de guardar un orden determinado, aunque es claro que si se llega a disfrutar de todos ellos, el aprecio del conjunto se enriquecerá y en cierto sentido casi cada uno es una obra maestra o por lo menos un gran western. La colaboración del director Anthony Mann y el actor James Stewart se inició con “Winchester ‘73” (Winchester 73, 1950), a la cual siguieron “Tierra y Esperanza” (Bend of the river, 1952) (en España Horizontes Lejanos) “El Precio de un Hombre” (The naked spur, 1953) (Colorado Jim en España); “Sin Miedo y Sin Tacha (The Far country, 1955) (Tierras Lejanas en España) y “Hambre de Venganza” (The man from Laramie, 1955) (El Hombre de Laramie” en España). Border Chase fue el guionista de los tres que se realizaron en los estudios Universal, con Aaron Rosenberg en labores de productor: “Winchester ‘73”; “Tierra y Esperanza” y “Sin Miedo y Sin Tacha”; mientras que Sam Roffe y Harold Bloom son los escritores de “El Precio de un Hombre”, filmado para la MGM y “Hambre de Venganza” rodado para el sello de la Columbia el encargado del guión fue Philip Yordan.

Al margen de que Anthony Mann no recibiera crédito de guionista, es sabida su intervención y supervisión de los mismos a través de declaraciones en que prácticamente se asume como quién le señalo a Borden Chase, una vez que supieron que contarían con James Stewart en “Winchester ‘73” como tendrían que desarrollar a su personaje, ajustado a las cualidades y características del actor, que las siguieron aprovechando y matizando en los otros westerns. Quim Casas abundando al respecto en su excelente ensayo “Mann: Itinerarios de violencia y tragedia” publicado en la revista Dirigido, números 265, 266 y 267 nos señala: “James Stewart aparece totalmente identificado con un ciclo concreto de filmes de Mann, Se tiende entonces a identificar al intérprete con una determinada tipología y con su propio creador. Mann lo discute y ofrece sus métodos de trabajo con el actor ‘Lo que es necesario hacer con un actor es ponerlo en conflicto con cualquier cosa que le resulte extraña pero le excite al mismo tiempo. De este modo debe luchar contra algo que se opone a su propia naturaleza, y así surge un conflicto entre el personaje y la personalidad del actor. Se puede trabajar por consiguiente, en dos dimensiones, la del actor y la del personaje. Si la acción acontece en exteriores, aparece una tercera dimensión. Si el actor ha de luchar contra los elementos y participar en una acción especialmente violenta, entonces tenemos una cuarta dimensión. (…) No creo que Stewart represente mi concepción del héroe, porque cada uno de los filmes que ha hecho conmigo tienen su propia existencia”.

Cada uno de los cinco westerns de Mann-Stewart tienen sus virtudes y excelencias que nos permitirían entrar en una ardua discusión, un tanto inútil, en tratar de establecer cual de ellos es el mejor, sin embargo es posible encontrar en libros y, ahora en la red, opiniones divergentes a favor de uno sobre otro, en que se puede casi establecer un empate técnico compartido por los cinco.

En todo caso el más atípico es “El Precio de un Hombre” centrado en cinco personajes, cuatro de ellos hombres y una muchacha, que acompaña al malhechor Ben, que ha sido capturado por Kemp, a quién de manera fortuita se le unieron en la búsqueda del fugitivo los otros dos, el viejo y arruinado minero Jesse Tate (Millard Mitchell) y el exteniente del ejército Roy Anderson (Ralph Meeker), que ha sido dado de baja de manera deshonrosa.
Una vez que han hecho prisionero a Ben, este se encarga de provocar la discordia entre los otros tres, al revelarles que hay una recompensa de 5,000 dólares por entregarlo a las autoridades de Abilene, en Kansas, ya sea vivo o muerto. Recompensa que les había ocultado Kemp. A partir de allí se inicia el trayecto para llevarlo a las autoridades, dándose la transformación de los cinco al despertarse en unos la codicia, mientras Ben impulsado por su necesidad de sobrevivir, le devela a Lina Match (Janet Leigh) su verdadero rostro de desalmado asesino a sangre fría. Kemp, quién conocía de tiempo atrás a Ben, al vivir en el mismo pueblo, antes de irse a participar en la Guerra Civil -la acción se desarrolla en 1868- se lanzó en su persecución impelido por los 5,000 dólares, que le permitirán rehacer su vida, al poder comprar un rancho que sustituya, al que había dejado a nombre de su novia cuando se fue al frente de batalla. La novia vendió el rancho, para irse a vivir con otro hombre, provocando en Kemp un tremendo desengaño, que le ha llevado a un comportamiento y odio irracional, del cual sólo Lina le hará tomar conciencia de que no podrá conseguir una “nueva vida” a partir de la muerte de otro, con el cual pudo ligarlo, en algún momento dado, una amistad.

Quim Casas en su ya citado texto, al escribir en especifico sobre “El Precio de un Hombre” nos señala: “Una panorámica tiene en Mann el valor de una advertencia. La cámara se mueve desde Jeff y Ben (personajes de ‘Tierras Lejanas’), montados en sus caballos, hasta las imponentes montañas nevadas que han de transitar y en las que se dirimirá más de un enfrentamiento. ‘Tierras Lejanas’ es, junto con ‘Colorado Jim’, el más significativo de los westerns de Mann en relación a la utilización dramática del paisaje y los elementos de la naturaleza: las cañadas, peñascos y montículos rocosos por los que se aventuran los personajes de ‘Colorado Jim’ actúan del mismo modo que las cumbres nevadas que contemplan la ardua marcha de los protagonistas de ‘Tierras Lejanas’; el ruido del agua de lluvia al chocar con los platos de hojalata coclocados frente a una gruta tiene un efecto similar al sonido del cascabel de Jeff”.

“Escrito por Sam Roffe y Harold Jack Bloom, ‘Colorado Jim’ es un filme sobre muchos comportamientos individuales que colisionan en un extraño grupo improvisado por la fuerza de las circunstancias. (…) El relato tan sólo contempla a estos cinco personajes, más un grupo de indios que se les enfrentan en una breve escena en la que la colaboración mutua surge de la estricta necesidad de la supervivencia, y les hace recorrer un itinerario tan abrupto como lo es el escenario granítico por el que deben desplazarse. No hay situaciones épicas ni recurrentes del género. No hay cabezas de ganado, ni viajes fluviales, solamente la refriega con los indios y la manifiesta tensión que se produce en el seno del grupo cuando Ben siembra la discordia y la desconfianza mutua entre sus tres captores: todo por un puñado de dólares”.

“Colorado Jim’ es una película desconcertante en su entramado argumental, siempre imprevisible porque sus cinco protagonistas están al límite de sus posibilidades, y muy física, como la manera que tiene Kemp de escalar el montículo horadando la piedra con sus espuelas: no en vano la película comienza con un plano general del bosque, al que sigue una violenta panorámica de izquierda a derecha que se detiene en las botas con las espuelas de Howard Kemp, cabalgando de espaldas a la cámara”.

En esos recorridos por la red, a los que hacía mención anteriormente, no puedo dejar de citar un pequeño párrafo del excelente texto de José M. López Fernández en relación a la obra de Mann y el uso del paisaje, que nos enriquecen la visión de la obra de este gran director: “En pocos géneros como en el Western el paisaje tiene una influencia tan manifiesta en el individuo y Mann se sirve de ello para explorar la evolución, muchas veces en paralelo, del paisaje físico y el paisaje mental de sus personajes. Los héroes de Mann suelen encontrarse estancados en su devenir vital por algún suceso traumático que ha trastocado su modo de vida, y ese estancamiento se refleja muchas veces en un obstáculo físico que el personaje debe superar para seguir su camino o conseguir su objetivo. Así, algunos desenlaces de sus filmes tienen lugar en lugares hostiles e inaccesibles como, por ejemplo, los escarpados cerros rocosos de Winchester 73, The man from Laramie, The Naked Spur o Man of the west y los rápidos de Bend of the river (las rocas y el agua son dos elementos recurrentes en la filmografía de Mann), lugares donde el conflicto se resuelve mediante la oposición dialéctica entre héroe y villano, violencia y razón, paisaje exterior y paisaje interior”. El artículo completo, titulado “Hombres del Oeste en Tierras Lejanas” lo encuentran en la siguiente dirección: http://www.trendesombras.com/num5/esp_westernMANN.asp

La oficina encargada de preservar el patrimonio artístico en los Estados Unidos, puso en su catalogo de obras cinematográficas protegidas, en el año de 1997, a “El Precio de un Hombre” (The Naked Spur) por sus altas virtudes artísticas, en particular su valor pictórico, ya que la fotografía en technicolor debida a William C. Mellor, es otro de los grandes valores y aciertos de la película, al igual que la esplendida actuación de Robert Ryan, en su rol del patológico villano, quién sustituyó a Barry Sullivan que estaba avocado para interpretar dicho personaje. Sin menoscabo de Sullivan, estimo que mucho de la credibilidad de la conducta de los personajes, se da a partir de la caracterización de Ryan, que le imprime un tono de cizaña y ambición a los otros personajes, con sus intrigas, permitiendo que aflore todo el conflicto de la ambigüedad moral, que corroe a los cinco personajes, pues estamos ante un western en que no hay buenos, ni malos químicamente puros, sino hombres puestos a prueba, con sus diversas deformaciones y motivaciones, en una situación límite que los lleva a definirse y encontrarse consigo mismos, con sus limitaciones y defectos. Sensacional western que pasará este jueves 21 a las 19.50 horas (tiempo de México) en TCM Classic Hollywood, desafortunadamente con el infame doblaje al español, que impide apreciar a plenitud, sobre todo, las actuaciones de los interpretes, en particular en el caso de “El Precio de un Hombre” de James Stewart y Robert Ryan; pero afortunadamente es posible encontrarla en el mercado del DVD, ya que se trata no solamente de un excelente western, sino una gran película.

Textos Relacionados:

Anthony Mann: cineasta de la fragilidad humana

Anthony Mann: sus películas

James Stewart: arquetipo del norteamericano ideal,

James Stewart: sus películas,

Hambre de Venganza: The man from Laramie

Música y lágrimas: la biografía fílmica de Glenn Miller

Robert Ryan: Brillante Actor de Soporte,

Robert Ryan: sus películas

Janet Leigh: sus peliculas

Después de pasar varios años fuera de su hogar paterno, regresa Mae Doyle (Barbara Stanwyck) a su casa situada en Monterey, un pequeño pueblo de pescadores, en las costas de California, a vivir con su hermano Joe Doyle (Keith Andes) el cual trabaja de pescador en el barco de Jerry D’Amato (Paul Douglas). Joe esta enamorado de la bella Peggy (Marilyn Monroe) que trabaja en una de las empacadoras del lugar.

Mae regresa derrotada después de haberse ido a conquistar el “gran mundo” y haber sido la amante de un hombre casado, que ha muerto y su familia la despojo de todas las pertenencias que supuestamente le había heredado. A pesar de su cinismo y poco aprecio que tiene por Jerry, Mae termina aceptando casarse con ese buen hombre, quién siempre ha estado enamorado de ella, desde su juventud. Tienen un hijo; pero Mae, aburrida y hastiada, de su rutinaria vida de casada, termina por engañar a su marido con su mejor amigo Earl Pfeiffer (Robert Ryan), el cual labora de proyeccionista del cine del pueblo.

A Jerry le llegan los rumores del engaño de su mujer, resistiéndose a creerlo, pero una vez que ella se lo confiesa, busca a Earl para golpearlo y arrepentirse en el último momento de matarlo. Jerry toma a su hijo y se lo lleva a su barco para alejarlo de la madre. Mae y Earl planean irse del pueblo; pero cuando Earl le manifiesta que mas vale irse sin el estorbo del hijo, la mujer recapacita y se da cuenta del egoísmo de Earl, quién con tal de saciar sus apetitos sexuales no tuvo empacho en traicionar a su mejor amigo y que posiblemente la abandonará una vez que se aburra de ella. Entonces Mae va en busca de Jerry, a rogarle su perdón y que le de una nueva oportunidad, para rehacer su hogar.

Basada en la exitosa obra “Clash by night” de Clifford Odets y adaptada por Alfred Hayes, se le hicieron algunas modificaciones sustanciales, la principal de las cuales fue eliminar el final en que el esposo estrangulaba al amante, para centrar la acción en el adulterio y porque las mujeres llegaban a este, pues según el propio Lang, había hecho sus investigaciones, leyendo diversos libros sobre el tema, llegando a la conclusión que el 75% de las mujeres casadas , habían tenido en alguna ocasión una relación ilicita fuera del matrimonio.

Y aunque se llegó a hablar de presiones de los censores para dicha modificación, estimo, al igual que Lang, que la solución fue adecuada e interesante. El propio Fritz Lang la defendió en estos términos: “El asesinato no es una solución, en ningún sentido…El problema del adulterio es muy importante en un mundo basado en el matrimonio en cuanto institución. Imaginemos que cada mujer, cuyo marido ha sido infiel lo mate. Después de días y noches de discusión, encontramos una solución del problema que intenta ser justo con la mujer, en las condiciones actuales. Es muy difícil liberarse de siglos de prejuicios. En todo caso, después de tres ‘estrenos sorpresa’ –verificados en California, una vez terminada la película-, creo poder afirmar que el noventa por ciento del público, y no sólo las mujeres, sino también los hombres, aprueban nuestra solución del problema”.

En lo demás es claro que se ciñeron, en gran medida a la pieza original, al grado de respetarse la existencia de los personajes secundarios, sin que perdieran esencia y vida propia en la cinta, lo que hace interesante no solo la presencia de Peggy y Joe, sino del Tio Vance (J. Carroll Naish) y Papa D’Amato (Silvio Minciotti) como parte de la trama y del entendimiento de la atmósfera y ambiente que posibilita el triángulo amoroso.

La pareja de Peggy y Joe sirven, mas que de contrapunto, como una afirmación de las razones que llevaron a Mae, para escaparse de ese mundo, aparentemente conformista, ya que Peggy es una mujer que sabe bien lo que quiere y a donde quiere llegar; mientras de Joe nos parece un tipo sin voluntad, dispuesto a dejarse llevar por la mujer a donde ella lo quiera llevar, en esa búsqueda de la felicidad, lejos de un pequeño pueblo, sin mayores atractivos que los de una vida rutinaria, carente del aparente glamour y satisfactores de las grandes ciudades.

En términos de actuación es obvio que sobresalen los tres protagonistas: Barbara Stanwyck, Paul Douglas y Robert Ryan; mientras que los principiantes Marilyn Monroe y Keith Andes, logran salir airosos en sus escenas en que están juntos; pero cuando comparten la pantalla con cualquiera de los tres arriba mencionados se nota la inseguridad que tienen al estar frente a actores consumados, que pueden darnos diversos registros emocionales, en una misma escena.

Si logran ver “Tempestad de Pasiones”, en su versión original en inglés con subtítulos en español y no la “doblada” que nos endilga TCM, el mejor ejemplo de lo que comento, sería prestando especial atención a la secuencia en que hay una conversación de unos tres minutos, entre Barbara Stanwyck y Marilyn Monroe, cuando están en el patio de la casa de Mae, tendiendo una ropa que acaban de lavar. Se llega a percibir cierta contención en Barbara, para no dar de más en su actuación y de plano “borrar” de la escena a Marilyn. Claro que los fans de Marilyn podemos responder que el fuerte de la rubia actriz, esta en mostrar sus encantos, tal y como lo hace en la secuencia de la playa, luciendo un estrecho traje de baño, que permite admirar su hermoso cuerpo a plenitud.

La consumada actriz Barbara Stanwyck comento sobre Marilyn y el rodaje: “Estaba incómoda. No podía evadirse. No era disciplinada y siempre llegaba tarde, pero había en ella una especie de magia que todo el mundo reconocía de inmediato… Sus fobias o lo que fueran llegaron más tarde; parecía una niña ingenua y, sin embargo, tenía el mundo en sus manos”. En tanto que Robert Ryan comento: “Tenía la sensación de que era una chica muy asustada que se esforzaba mucho. Siempre parecía estar triste y yo trataba de animarla”.

En tanto Fritz Lang en su entrevista con Peter Bogdanovich publicada con el título “Fritz Lang en America” por la Editorial Fundamentos nos dice: “No fue fácil trabajar con Marilyn Monroe; esta fue prácticamente su primera película importante. Era una mezcla de timidez e incertidumbre, y no diría que de ‘atractivo de estrella’, pero digamos que conocía exactamente su impacto en los hombres. Y eso es todo. Justo en aquella época surgió la historia del calendario. No me importaba –lo que una mujer hace de sí misma no es asunto de nadie-, pero la cosa estaba en que, a causa de su timidez, estaba asustadísima de venir al estudio; siempre llegaba tarde. No sé porque no podía recordar sus diálogos, pero puedo entender muy bien que todos los directores que trabajaron con ella se enfadaran, porque ciertamente tenía la culpa de entorpecer el trabajo., Pero era muy expansiva. Una cosa muy mala: me preguntó si no me importaría que su profesora de dicción estuviera en el estudio durante el rodaje; le dije: ‘No, con una condición: que no la dejes enseñarte en casa’ Porque cuando una actriz se ha aprendido un diálogo y cree que ha cogido el sentido del papel, que se ha metido en la piel del personaje, es muy difícil ‘cambiarlo’. Al principio tuve problemas hasta que descubrí que detrás de la cámara sin que yo la viera, esta profesora estaba haciendo gestos con las manos. Le dije a Marilyn: ‘Mira o…o…’ y le dije que la profesora no podía volver al plató”.

“Recuerdo que Barbara –continua Lang- tenía una escena muy difícil en que un patio, colgando ropa de una cesta de lavado y diciendo sus diálogos. No que colgara algo y ‘después’ dijera una frase, sino haciendo las dos cosas a la vez. Y Marilyn tenía una o dos frases en la escena que equivocaba constantemente. No oí a Barbara una sola protesta; fue muy amable con ella. Paul Douglas la odiaba. Por ciertas presiones que tenían que ver con la vida privada de Marilyn, Jerry Wald quería darle a Marilyn carteleras tan grandes como a los otros. Douglas dijo: ‘Nunca daré mi consentimiento; ¡nunca! ¿Quién es? ¡Una novata! ¡Nunca llegará a la cumbre!”. Ryan no dijo nada, pero Barbara dijo: ¿Qué quieres?: es una estrella naciente’ Y era especialmente duro para ella, porque naturalmente, los periodistas venían a la hora de comer, y como Barbara era la estrella, todo el mundo intentaba asegurarse que fuera entrevistad. Pero los reporteros decían: ‘No queremos hablar con Barbara, queremos hablar con la chica de las tetas grandes’. Otra mujer se hubiera puesto furiosa. Barbara, nunca. Sabía exactamente lo que estaba ocurriendo”.

Y efectivamente la Fox le había prestado a la RKO a Marilyn Monroe para este filme, por considerar que sería importante para el avance en el conocimiento del público de la actriz, sin esperar que durante el rodaje apareciera el calendario de 1952 con el sugerente título de “Sueños Dorados”, con la célebre foto del desnudo de Marilyn, por la cual le pagaron 50 dólares, por una sesión llevada a cabo el 27 de mayo de 1949.

Fue la periodista Aline Mosbey la que en plena postproducción de “Tempestad de Pasiones”, sacó a luz o reveló que efectivamente que era Marilyn Monroe la chica que aparecía en el, para entonces, ya popular calendario. Marilyn le aceptó ser ella la modelo, cuando pasaba por una situación de gran apuro económico y tanto la Fox como la Columbia, no le habían respondido sobre si la iban a volver a contratar en exclusiva.

En un principio los directivos de la Fox entraron en situación de pánico, negando que fuera Marilyn la modelo; pero ella los convenció de ser mas adecuado admitirlo y asi se concertó la entrevista con Aline Mosbey que apareció publicada el 13 de marzo de 1952 la cual entre otras cosa decía: “Posó, tendida sobre una pieza de terciopelo rojo arrugado, para esta artística fotografía hace tres años porque ‘no tenía ni un céntimo y necesitaba el dinero’

“El calendario está colgado en los garajes de toda la ciudad, dijo Marilyn. ‘Por que negarlo? ¿Puedes encontrar uno en cualquier sitio? Además, no estoy avergonzada. No hice nada malo”.

“Me dijeron que debía negar que había posado… pero creo que hay que decir la verdad. He recibido muchas cartas de admiradores que me hablan de ello. A los hombres les gusta la fotografía y quieren copias. Las mujeres, bueno…”.

Por las razones que fueran, al final de cuentas el excelente drama “Tempestad de Pasiones” tuvo éxito de taquilla y la calma regresó a los ejecutivos de la Fox, los cuales de inmediato se pusieron a la tarea de buscarle mejores historias a Marilyn, una vez que el público, más que condenarla, la premiara por haber posado desnuda y reconocerlo, aunque eso implicara haber puesto en riesgo su carrera, según el criterio de algunos timoratos.

Ya para terminar voy a reproducir dos extractos de críticas de la época. Una del New Yor Post que señaló: “Ese bonito ejemplo de belleza playera (en vaqueros) llamado Marilyn Monroe es una verdadera amenaza para todas la rubias cinematográficas de esta temporada. La señorita Stanwyck tiene un aspecto muy joven, aunque no cuando aparece junto a la señorita Monroe, que es una auténtica seductora”.

En tanto el New York World Telegram and Sun publicó: ”Barbara Stanwyck vuelve a ofrecernos otra interpretación de una persona inestable en ‘Clash by Night’. Esta obra de Cliford Odets le brinda un papel con mucha más profundidad de la habitual tanto en la historia como en el personaje”.

“Antes de adentrarnos en una crítica más profunda de ‘Clash by Night’ , quizá deberíamos decir que en esta película por fin podemos juzgar a Marilyn Monroe como actriz. Y el veredicto es sorprendentemente favorable”.

“Esta chica posee una refrescante exuberancia y una gran abundancia de femenina animación. También es una actriz con fuerza cuando la tensión dramática lo requiere. Se ha revelado definitivamente como una nueva estrella con talento, que hace justicia a toda la labor publicitaria. Su papel no es muy importante, pero ella le da mucha fuerza”.

Le recomiendo la visión de “Tempestad de Pasiones” en DVD, en su versión original, pero si no la tiene, pues hoy este miércoles 19 de septiembre, podrá verla en el canal de TCM Classic Hollywood a partir de las 18.10 hrs. (tiempo de México), desafortunadamente doblada al español, con el título de “Encuentro en la Noche”.

Textos Relacionados:

Con M de Marilyn,

Marilyn Monroe:Entre la Verdad y la Leyenda,

El sufrimiento de Marilyn Monroe,

Marilyn Monroe: sus películas

Torrente Pasional,

Barbara Stanwyck

Bye, Bye, Barbara Stanwyck
Barbara Stanwyck: sus películas

Robert Ryan: brillante actor de soporte

Robert Ryan: sus películas

Robert Ryan nunca fue una estrella de relumbrón, pero si llegó a tener la suficiente solvencia como actor, para que los espectadores lograran identificarlo y saber que una película en la cual participaba, ofrecería, por lo menos, una buena interpretación de su parte.

Casi siempre estuvo en roles en que era el amigo o tercero en discordia con el héroe, pero también logró encabezar algunos excelente filmes de clase “B” para la R.K.O., los cuales, con el paso del tiempo, se han convertido en clásicos de sus respectivos géneros, como es el caso de “El Luchador” (The set-up, 1949) realizada por Robert Wise. Film de gran fuerza dramática sobre un mediocre boxeador, a punto del retiro y en que su última pelea no acepta dejarse caer y da la mejor pelea de su vida, ante el coraje de los controladores de apuestas, que buscarán vengarse, al ser incapaces de entender su absurdo gesto de dignidad. La interpretación ofrecida por Robert Ryan como el boxeador, es una de las mejores de toda su carrera y conste que estamos hablando de alguien que por regla general siempre supo estar bien en cualquier papel.



Robert Ryan nació el 11 de noviembre de 1909 en Chicago, Illinois y estudió en la Academia Loyola de esa ciudad, donde obtuvo una licenciatura en Letras. Tenía la ambición de convertirse en escritor, pero los años de la depresión económica, lo obligaron a buscar fortuna, primero en el teatro y más tarde en el cine. Tuvo la intención de ingresar al Pasadena Playhouse, sin embargo terminó estudiando con Max Reinhardt, a finales de los treinta, en cuyo estudio conoció a Jessica Caldwalader, con la cual se casó el 11 de marzo de 1939, procreando tres hijos y manteniéndose casados hasta la muerte de Jessica en 1972. Por cierto Jessica renunció a sus aspiraciones de actriz al casarse y llegó a publicar varios libros de literatura infantil.

Ryan debutó en un pequeño papel en 1940 en la cinta “La Emperatriz del Hampa” (Queen of the mob). Pero apenas se haría notar hasta 1943 en “Crepúsculo de Muerte” (Bombardier), al lado de Pat O’Brian y Randolph Scott, lo cual le sirvió para ser contratado en exclusiva por la R.K.O., donde hizo otras seis cintas que sirvieron para consolidarlo como un excelente “supporting star” (estrella de soporte), hasta que Jean Rendir lo llamó para protagonizar “La Mujer Deseada” (The woman on the beach) en 1947. Magnífico drama de triángulo amoroso, en el cual Rendir, se propuso mostrar el deseo sexual en su forma más desnuda: la del simple llamado de la atracción carnal.

En ese mismo año de 1947 tuvo una excelente actuación en “Encrucijada de Odios” (Crossfire), como el soldado sicopóta que asesina a otro compañero de armas, por el simple hecho de ser judío. En la obra original se trataba de un homosexual, pero los productores prefirieron aprovechar el texto para realizar un vigoroso alegato antirracista, a partir de una posición antisemita, suponiendo que tendría una mejor aceptación o comprensión entre el público, antes que arriesgarse con el caso de un homosexual, en tiempos que la misma palabra, en aquella época, estaba prácticamente prohibida utilizarla en el cine, menos intentar simpatizar con este tipo de personas y mostrarlos como víctimas.

Otros dos buenos filmes de Robert Ryan en los años cuarenta fueron “El Niño que Tenía el Cabello Verde” (The boy with the green hear, 1948) de Jospeh Losey y “Codicia” (Caught, 1949) de Max Ophuls, en las cuales el actor supo combinar de manera hábil una sugestiva insinuación de paranoia, junto con una cierta fragilidad emocional que dejaban traslucir los personajes, en busca de simpatía. O sea que, sobre todo, Robert Ryan lucía espléndido en personajes que le permitían mostrar una relativa ambigüedad psicológica en sus acciones, lo cual sabía matizar de forma espléndida.

En los años cincuenta hizo otros filmes dignos de recordar, tales como: “Odio en el Alma” (On dangerous ground, 1952) de Nicholas Ray; “Tempestad de Pasiones” (Clash by night, 1952) de Fritz Lang, al lado de Barbara Stanwyck, Paul Douglas y Marilyn Monroe; “El Precio de un Hombre” (The naked spur, 1953) de Anthony Mann, en donde compartió créditos estelares con James Stewart y Janet Leigh; “Garras de Ambición” (The tall men, 1955) de Raoul Walsh, junto con Clark Gable y Jane Russell; “Brindis de Sangre” Men in war, 1957) extraordinario filme de guerra de Anthony Mann, con Aldo Ray de coestrella.

Por cierto en 1951 filmo la cinta de propaganda bélica “Infierno en las Nubes” (Flying leathernecks) que pasa en televisión con el título de “Los Colosos del Aire”, en donde esta subordinado a un oficial interpretado por John Wayne, con el cual no guarda muchas simpatías, habiéndose dado una curiosa mezcla de ficción y realidad, durante el rodaje, ya que Ryan no soportaba a Wayne, debido a las actitudes del mítico cowboy, en su defensa de la existencia de las “listas negras”, para eliminar de Hollywood, a todos los actores sospechosos de simpatizantes o miembros del Partido Comunista, durante el macarthysmo, dado que Robert Ryan nunca ocultó su defensa a la injusta detención de los famosos “diez de Hollywood” que fueron a la cárcel, por desacato a la Comisión.de Investigación de Actividades Antinorteamericanas del Senado, al negarse a denunciar o auto incriminarse como comunistas.

En los años sesenta su actividad cinematográfica diminuyó de manera considerable, pero tuvo oportunidad de lucir en “La Fragata Infernal” (Billy Budd, 1962) como el villano Claggart. En “Los Profesionales” (The professionals, 1967) de Richard Brooks, era un nostálgico pistolero experto en explosivos al lado de Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Lee Marvin y Jack Palance. También es de destacar su participación en “La Pandilla Salvaje” (The wild bunch, 1969), bajo las órdenes de Sam Peckinpah, haciendo del agotado cazador de recompensas que va en busca de la última gavilla de bandoleros del viejo Oeste.

Siguió trabajando hasta el año de su muerte siendo recordables sus actuaciones en “Yo Soy la Ley” (Lawman, 1971) de Michael Winner, con Burt Lancaster y la interesante “El Asesinato del Presidente Kennedy” (Executive action, 1973) de David Miller, en la cual junto con Burt Lancaster forma parte del grupo de millonarios petroleros texanos, que urdieron, supuestamente, con la colaboración de la CIA, el atentado a Kennedy.

Mantuvo sus inquietudes de actor de teatro, combinando sus actuaciones en los escenarios, junto con su labor en los sets cinematográficos. Fue co-fundador, junto con John Houseman y Sidney Harmon del Theatre Group de la Universidad de California, en Los Angeles. En 1969 junto con Henry Fonda y Martha Scott fundo la Plumstead Playhouse Repertory Company.

Robert Ryan fue un buen actor, quién supo ofrecer siempre interpretaciones de calidad a lo largo de 33 años en más de 95 películas. Inició como un brillante secundario, que terminó convirtiéndose en alguien con el toque darles brillo a las cintas en que participaba por ser de “primo cartello”.