Marilyn Monroe (pronunciado ['mæ.ɹɪ.lɪn mɔn.'ɹəʊ]) (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 1 de junio de 1926 – Ibídem, 5 de agosto de 1962), nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una modelo y actriz de cine estadounidense. Con el paso del tiempo, llegó a ser una de las actrices más famosas de Hollywood y uno de los principales símbolos sexuales de todos los tiempos.^[1]

Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy.^[2]

Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.^[3]

Fue considerada una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.^[3]

El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos. (Para leer más de esta biografía ir a Wikipendia, la enciclopedia libre).En este sitio de www.cineforever.com puedes encontrar los siguientes textos relacionados con MM

Marilyn Monroe:Entre la Verdad y la Leyenda

El sufrimiento de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe: sus películas

Torrente Pasional

Con M de Marilyn

Tempestad de Pasiones: Stanwyck y Monroe frente a frente

Mientras la ciudad duerme: The asphalt jungle

Marilyn Monroe en el Taquito

Según la Enciclopedia Wikipendia “Comenzó su carrera como modelo fotográfica y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de bajo presupuesto. Los primeros papeles destacados los interpretó en las películas The Asphalt Jungle (1950) y All About Eve (1950). Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara el musical Los caballeros las prefieren rubias (1953) y apareciera en el número inaugural de la revista Playboy.”

“Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.”

“Fue considerada una de las mujeres más atractivas de la historia del séptimo arte. Estuvo casada con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, en 1954, y luego con el dramaturgo Arthur Miller, entre 1956 y 1962. Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la de suicidio, pero ésta nunca pudo ser corroborada.”

“El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos”.

Para más sobre la inolvidable Marilyn Monroe checar en el sitio de www.cineforever.com los siguientes textos:

Marilyn Monroe:Entre la Verdad y la Leyenda

El sufrimiento de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe: sus películas

Torrente Pasional

Con M de Marilyn

Tempestad de Pasiones: Stanwyck y Monroe frente a frente

Mientras la ciudad duerme: The asphalt jungle

Marilyn Monroe en el Taquito

El director Henry Hathaway cuando se refería a las razones que tuvo para prolongar el desplazamiento de la actriz, se limitaba a señalar que al ver la reacción que provocaba, entre los miembros del staff, con su deambular sensual, ordenó al camarógrafo Joe McDonald dejar correr la película y señalarle a Marilyn se limitara a caminar hasta salir de foco, para, socarronamente, añadir: “creo no haberme equivocado. El público también quedo fascinado con su movimiento de caderas“. Más datos de este film que será proyectado en TCM Classic Hollywood el domingo 19 a las 21.00 horas (tiempo de México) en cineforever en el texto:

Torrente pasional

José Bolaños y Marilyn Monroe

Un medio día espléndido a finales del invierno, las calles del centro se suponen despejadas por ser martes, el día que no ejercen su invasión urbana los tianguistas en torno del Zócalo capitalino; sin embargo en la calle de el Carmen pululan los pregoneros y los tendidos improvisados de vendedores “toreros”(esos que eluden a la camioneta y a los policías para poder ocupar un pedazo de arroyo o de banqueta); en la esquina con Bolivia los balcones del restaurante El Taquito parecen soñolientos ante las rúas re pavimentadas frente a ellos donde, ahora sí, pueden o podrían pasar los autos de clientes potenciales. Justo unos minutos antes recibí el mensaje electrónico invitándome a subir a ese sitio.
La queja continua de los chilangos suburbanos contra el centro histórico es la multitud de vendedores y compradores que abarrotan todo el rumbo en torno al Palacio Nacional, se quejan también –como eco de las chocherías de María Félix- del mal olor que impera; pero en realidad un defeño que se respete conoce que desde siempre, o al menos desde la Colonia, ese rumbo fue y ha sido un enorme tianguis donde se ha movido el sistema económico (superficial o subterráneo) de la capital de la república; lo interesante es pensar que hace años era muy parecido y uno se pregunta qué habrá pensado Marilyn Monroe cuando pasó por todas estas calles en 1962, luego de abandonar el Hotel Continental Hilton rumbo a una comida en el Taquito de don Rafael Guillén.
De éste personaje, ausente esta ocasión por lo avanzado de su edad y lo endeble de su salud, ya sabíamos los periodistas desde hace mucho; de mi parte porque me tocó recibir sus atenciones una vez al año durante varios de ellos, cada cumpleaños del jefe Enrique Loubet, el antiguo director de Revista de Revistas, mi última alma mater impresa. Su generosidad y buena mano con los bocadillos mexicanos y las bebidas alcohólicas siempre fue proverbial entre la gente de los medios, , y ahora, en su ausencia, no fue menos cuando Alberto Carbot nos invitó a celebrar el aniversario de la visita de Marilyn Monroe y la salida de un número referente en su revista GENTE SUR.
En el ala norte del Taquito y dando la espalda a los balcones de verde enrejado enfrentamos una larga mesa enmantelada en verde donde por primera vez vi la atractiva de Marilyn tomada por Humberto Zendejas: brindando para todos nosotros enmarcada por los rojos y títulos de contenido de la revista(en la pared del fondo otra enorme foto con la diva cogiendo un taco tapaba los motivos taurinos regulares y las fotos de celebridades; poco a poco Carbot fue acompañándose del propio Zendejas, de Antonio Caballero y Javier Ruíz del campo, dos sillas quedaban vacías junto a ellos: la de Don Gus (nuestro de Alba) y la de Ricardo Perete; treinta minutos después de la hora señalada (una después de la cita para Gary Cooper) Carbot procedió a explicar ambas ausencias y ha celebrar el motivo del número especial y de la reunión.
Al fondo norte, lejos de la exposición de arte taurino y las celebridades congeladas en papel, dos mesitas asentaban las hieleras tintineantes acompañadas de botellas y pomos con diferente tono (los vasos aparecerían mágicamente debajo del mantel), los presentes terminábamos de acomodar los tripiés para Beta-cam de las televisoras pública y privada, los cuadernos de notas o la cercanía conveniente de un camarada conocido o el sitio apropiado para colocar vasos que ya hacían circular los meseros.
Era una tarde para leyendas y la primera fue la fotografía más famosa de la diva porque la Mamilla indiscreta descubrió la desnudez de su pubis (¿angelical o terrenal?), y tocó a otra leyenda, esta nacional y gremial, Antonio Caballero, explicar esta discutidísima toma.
“Me di cuenta de lo que había sacado hasta que revelé el negativo…” Jamás hubo intención de ese logro, el view-finder de la Mamilla, con cristal esmerilado, no permitía precisar el objeto enfocado, el enorme flash estorbaba y apretujado entre varios camaradas con una rodilla en tierra no había movilidad suficiente para esperar y seleccionar la toma. “Además la moralidad de la época no hubiese permitido que siquiera considerase mirar descaradamente a la señora que daba la conferencia…, tal vez a los jóvenes de ahora les parezca normal, pero en ese tiempo, a nosotros, no…”
Zendejas por su pare explicó después el fenómeno: la cámara (y la película) amaban la piel de Marilyn; bastaba la experiencia vicaria en dar distancia, apertura y luz de relleno (flash, pues) para que su imagen quedase de regalo a los ojos. En alguna ocasión el propio Avedon se quejó de la excesiva blancura en la piel de la estrella, del enorme trabajo para logar la foto ideal con ella, lo que entonces se llamaba “excesiva fotogenia”, El maestro Zendejas lo resume a que: “las cámaras la amaban, en la serie que le saqué parece que posara para mí exclusivamente y sin embargo no hubo tiempo más que para enfocar y disparar…”
Para prueba está la magnífica impresión de la serie publicada por GENTE SUR número 149, o si no la venta de originales que cada fin de semana hace Zendejas en el tianguis de Álvaro Obregón, en la colonia Roma.
LA segunda parte de la leyenda se liga mejor con El Taquito: la comida a que acudió con la tercera parte del relato, su galán mexicano José Bolaños, infortunadamente los tres implicados no estaban: Bolaños fallecido, Don Gus atrapado en el territorio cardiaco del país y Perete atorado en el tráfago del centro, además Don Rafael Guillén solo en un escrito narrativo que leyó Alberto Carbot y consta en el número presentado.
Cuando Carbot procedía a señalar la leyenda de Bolaños y su significado entre los varones educados tradicionalmente en el juego del cortejo (es decir en nuestro machismo mexicano) lamentó la falta del testimonio directo de quien conoció personalmente a Bolaños, Don Gus, lo mismo que carecer del sabor de sus conversaciones en honor de viejas andanzas en El Perro Andaluz o en La tecla de la zona rosa; cuando menos, decía Alberto, la versión directa de una hazaña mexicana al conquistar a la estrella inalcanzable por Bolaños, que a partir de entonces pasó a la legendaria donjuanesca nacional.
No había terminado de repasar la entrevista con don Gus cuando llegó asoleado y jadeante Ricardo Perete, se integró a la mesa y en vez de arruinar la leyenda la hizo más grande
: Ciertamente falso que Bolaños conquistara a Marilyn aquí en México, ya desde Hollywood andaba con ella, ya era envidia de galanes y no en la Meca del cine.
Tras la brevedad de certificación por el veterano de los espectáculos, el maestro Javier Ruíz del Campo, cronista de la ciudad de Taxco, habló de la serenata con cincuenta mariachis que llevó Bolaños a la diva en el hotel Borda de aquella ciudad, de la amistad de ella con los Vanderbilt (a la sazón acusados en aquella época de financiar al comunismo) y de lo acostumbrados que están los galanes locales a los favores de las extranjeras, famosas o no, que llegan a la ciudad de los plateros.
A la buena hora del ágape, casi ciento veinte minutos después de la cita original, la conversación se hizo más estrecha; Perete con su bagaje de anécdotas inacabables, absorbiendo al atención de quienes dábamos frente a la enorme fotografía de Marilyn taco en mano, y repitiendo el mismo menú de entonces (salvo el añadido de bambucitos y barbacoa de Hidalgo): sopes, nopalitos, quesadillas, chalupas, carnitas, guacamole y varias salsas con, por supuesto, cervezas, refrescos o tequila.
Quizá los más memorable, además de las atenciones de Alberto Carbot y del personal de El Taquito, haya sido la queja de los dos fotógrafos: la foto original de Caballero fue birlada de su mano y jamás recuperó el negativo aunque alguien se hizo rico haciéndola circular en Europa y el mundo, y Zendejas a quien le dicen los colegas jóvenes que su archivo no vale nada, que solo se venden fotos de actualidad.
Es como el mismo centro histórico: no ven más allá de las lonas tendidas en el piso y los pregones bullangueros, del olor a multitud y los pleitos cotidianos entre autoridad y vendedores, el abandono por aislamiento del Taquito que por necesidad se ha extendido a otras partes de la ciudad, merced a los familiares de don Rafael, y sin embargo permanece con su cúmulo de recuerdos muy cerca del antiguo barrio estudiantil del centro, como permanece algo del Chanel 5 en los asientos de su interior, o al menos la leyenda nos permite añadir este recuerdo inexistente.

Textos relacionados:

Marilyn Monroe:Entre la Verdad y la Leyenda

El sufrimiento de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe: sus películas

Torrente Pasional

Con M de Marilyn

Tempestad de Pasiones: Stanwyck y Monroe frente a frente

Mientras la ciudad duerme: The asphalt jungle

Tenía muchos años de haber visto “Mientras la ciudad duerme” (The asphalt jungle, 1950), en aquellas matinees de los años cincuenta, en el cine Colonial, para solo conservar fugaces imágenes de ella, sobre todo, en particular, la secuencia final cuando el delincuente Dix Handley, regresa a su granja natal en Kentucky, para sólo ir a morir en sus verdes pastos, así que este martes dispuse todo para poderla ver, aunque fuera doblada al español, en el canal de TCM classic Hollywood.

El reencuentro fue harto afortunado pues la cinta se mantiene vigente como una de las clásicas del cine negro, al mantenernos interesados, más que en la planeación del robo a la joyería, en el estudio de los caracteres de los diversos personajes que conforman la trama, lo cual dió pábulo, en el momento de su estreno, a considerarla, por algunos, de inmoral al estar humanizando a los criminales, al grado de que los espectadores llegaban, sino a simpatizar o identificarse con ellos, por lo menos a entenderlos en sus motivaciones, tal y como lo expresa la frase usada de epígrafe y que resume el sentido de la historia, al presentar a una galería de personajes, buscando el éxito económico que les permitirá satisfacer sus sueños de una vida feliz, independiente de los métodos para conseguirlo.

Marilyn Monroe lleva el décimo primer crédito en “Mientras la ciudad duerme”, dirigida por John Huston, basada en la novela “The asphalt jungla” de W. R. Burnett. Fue la octava cinta en que aparecía Marilyn en pequeños papeles, pero sus tres escenas en el rol de la “sobrina”Angela del abogado corrupto Emmerich (Louis Calhren), llamaron la atención del magnate Darryl F. Zanuck quién ordenó se le renovara su contrato de exclusividad con la Fox, la cual estaba a punto de deshacerse de ella. Hoy en día ya es un lugar común señalar que fue el rol que la catapultó al estrellato.

Raymonde Borde y Etienne Chaumeton en su ya clásico libro “Panorama del Cine Negro” se refieren a la cinta en los siguientes términos: “en ‘Mientras la ciudad duerme’, John Huston se interesa en destruir ciertos prejuicios. Sus bandidos sutilmente delineados, no son anormales sedientos de muerte y de pillaje, sino gente común. La organización de su casta apenas difiere de la de la sociedad legal. Son éstos, hombres de negocios corrompidos u honestos. Como expertos, intervienen intelectuales al lado de jornaleros; pequeños comparsas, con frecuencia casados y buenos padres de familia. En sus covachas, por encima de miserables lechos de hierro, penden crucifijos. En su mayor parte hacen este oficio, a falta de otro mejor, para vivir –a excepción de Doc Riedenschneider (Sam Jaffe), el jefe de la banda y del abogado corrompido, Emmerich que trabajan para sus ‘vicios’. El final pesimista no tiene nada de convencional. La mayor parte de las obras de Huston tienen sus escenas, minuciosamente dosificadas, de turbia sensualidad. Aquí es la aparición de Angela, la amante de Emmerich, muñeca devoradora y lasciva, cuyo cuerpo parece hecho para el contacto de mullidos canapés y almohadones de seda. Es también la picante Bobby-Soxer (Helene Stanley) que a cambio de algunas fichas para el pick-up automático, se entrega a una furiosa danza que sacude sus jóvenes senos ante el rostro obscenamente inmóvil de Doc. En fin, fuera de la agitación de un universo obstinadamente cerrado, y por primera vez en Huston, una bocanada de aire campestre circula en las últimas secuencias. El asesino, Handley (Sterling Hayden), hijo desarraigado de cuidadores de caballos, mirá a morir sobre la espesa hierba de su Kentucky natal. Houston hace funcionar la cinta con una terminación glacial, debida a un control de extremo rigor, desenvolviéndose la acción con precisión de relojería”.

Y efectivamente “Mientras la ciudad duerme” se va desarrollando con una gran precsión, sin puntos muertos o escenas innecesarias que no se justifiquen, pues todos los elementos que se ponen en juego, van a servir para la ulterior comprensión del conjunto y comprensión del desenlace fatal, pues independientemente de que en la época funcionaba la rígida censura de que el crimen no paga, Huston nos mantiene al pendiente de la trama, en los porqués del fracaso del “robo perfecto”, que como bien lo explica, en algún momento, Doc, se fueron juntando una serie de “accidentes fortuitos”, para darle al traste a su brillante plan, elaborado durante largo tiempo.

En una interesante entrevista realizada por Antonio Castro a John Huston, sobre su carrera, publicada en la revista Dirigido de abril 2005, aunque la misma se llevó a cabo en 1971, cuando el director fue a España a participar, en calidad de actor en el western de Richard C. Sarafian “Furia salvaje” (Man in the wilderness) en el punto en relación a “Mientras la ciudad duerme”, conocida en España por el título de “La jungla de asfalto”, nos encontramos lo siguiente:

“La jungla de asfalto’ me parece una película espléndida”.

“-Eso se debe en gran parte a la excelente novela de Burnett. Su capacidad para describir y comprender determinados personajes es inigualable. Y si esos personajes pertenecen al mundo del hampa, entonces es prácticamente imbatible, no hay nadie que pueda compararse con él”.

“-¿Trabajo con él durante el guión? No aparece acreditado en la película.”

“-No en esa ocasión. Lo hice antes, en mi época de guionista cuando escribimos juntos “Su último refugio”. Fue una delicia trabajar con él. Además de un gran novelista comprobé que era una maravillosa persona. Con respecto a ‘La jungla de asfalto’, el guión lo escribí con Ben Maddow, y en algunas ocasiones consulté algunos extremos con Burnett, pero no intervino formalmente en el guión. Por eso no está acreditado”.

“-Se ha acusado a la película a estar a favor de la banda de los fuera de la ley…”

“-El abogado corrupto que interpreta Louis Calhern dice algo que resume bastante bien mi posición con respecto a este tema: ‘el crimen supone una forma equivocada del esfuerzo humano’. Yo lo que hago es relatar la historia de la preparación de un atraco, la vida cotidiana de los componentes de la banda, etc. Si la gente, después de presenciar el filme, se asusta de lo que sienten, porque prefieren que la policía no detenga a los atracadores, eso ya no es un problema mío sino de ellos. De lo que la película despierta en ellos no me pueden hacer responsable”.

“-Pero en mi opinión la película toma partido. El ser más deleznable de todos es el policía corrupto, los atracadores tienen un código de honor cien veces más decente que el de la sociedad, el comisario le dice que Dix es un hombre con instintos de fiera, sin entrañas ni corazón, mientras vemos que se está desangrando y que trata de volver a la tierra en la que nació…”

“-Por supuesto, pero el mundo es así; así estaba en la novela, no he sido yo el que se lo inventó, se corresponde fielmente con la realidad. El problema es que esa realidad casi nunca se reconoce y choca frontalmente con la verdad oficial que nos habla de dos bandos diferentes: por un lado están los policías buenos y en el bando opuesto están los atracadores. Pero eso no es verdad. El mundo es más complejo y la ‘gente de orden’ trata de simplificar y falsear todo porque conviene a sus intereses. Y todo aquel que no participa de sus mismos planteamientos se convierte automáticamente en alguien sospechoso”.

“-Junto al sargento Dietrich, el ser más despreciable moralmente es el abogado Emmerich, y ambos, en teoría, se encuentran en el bando de las personas respetables.”

“-Desde luego, no hay nada más rastrero que un defensor de la ley que cobra de aquellos a los que se supone que tiene que combatir, o a un profesional del Derecho que financia los atracos, deja que los demás se arriesguen mientras él no corre el menor peligro, y finalmente decide traicionarlos para quedarse con todo el botín”.

“-En el extremos contrario tenemos además de Dix, a Doc y Guss Minsk, el dueño del bar –un personaje maravilloso-.”

“-Personalmente el personaje con el que más simpatizo es el de Guss, el amante de los gatos. Posee un código moral donde la amistad ocupa un lugar prioritario y está dispuesto a mantenerlo por encima de todo. Incluso arriesga su vida en defensa de lo que cree. Siempre me ha parecido admirable alguien que posee un código moral y lo cumple sean cuales sean las circunstancias. Es el caso de Guss y es el caso de Ahab en ‘Moby Dick’.”

“-Existen algunas modificaciones de la novela, sobre todo el final, y me parece mucho mejor el de la película”.

“-El final de ‘La jungla de asfalto’ es probablemente con el de ‘El tesoro de la Sierra Madre’ y ‘Reflejos en un ojo dorado’, los que más redondos resultan. Pero en los dos primeros hice cambios que creo mejoran los finales de las respectivas novelas, y en el último lo único que hice fue tratar de buscar un equivalente de la situación final del libro de Carson mMcCullers. En la novela, Dix moría en la cama de la casa familiar entre delirios sobre un caballo que había criado su padre. Yo coloqué su delirio durante el viaje y situé la muerte de Dix entre caballos, al aire libre, donde siempre debería haber vivido y donde finalmente descansaría en paz”.

Por cierto que Antonio Castro antes de publicar la citada entrevista, ya había realizado un amplio estudio sobre la carrera del guionista-director titulado “John Huston: un cineasta aventurero”, publicado en la revista Dirigido, en tres partes, en los números 152, 153 y 154 respectivamente y abundando sobre “Mientras la ciudad duerme” nos comenta: “Huston siempre ha mantenido que sus películas se limitan a mostrar y que no juzgan, dejando que sea el espectador el que se enfrente con sus responsabilidades, y decida qué es lo que considera justo y lo que no, pero esto no es más que una verdad a medias, y la propia película se encarga de demostrarlo. La forma en que los hechos son presentados en la pantalla condiciona inexorablemente la opinión del espectador, y Huston al presentarnos a los personajes del film nos está dando muy claramente su opinión sobre ellos. Otra cosa distinta son las razones que Huston pueda tener para preferir a los integrantes del mundo del hampa, por encima de los representantes de la sociedad. Primeramente Huston nos muestra cómo el mundo de los atracadores no se diferencia apenas del de los integrantes de la sociedad, e incluso que el sentido del honor está en ellos más desarrollado –Dix (Sterling Hayden) abandonando el local de Cobby (Marc Lawrence) y tratando por todos los medios de encontrar el dinero porque le ha insultado-. Pero creo que será preciso un análisis detenido de todos los personajes para que lo que trato de decir quede suficientemente claro”.

“Los personajes que aparecen en el film podemos dividirlos en tres categorías perfectamente diferenciadas. 1) Los representantes del orden establecido, los que encarnan el mundo normal, que son los policías; por un lado el comisario Hardy (John McIntire), y por otro lado el teniente Dietrich (Barry Kelley). 2) Los fuera de la ley puros, que son primeramente Doc Riedenschneider (Sam Jaffe), el cerebro del grupo que acaba de salir de la cárcel y está dispuesto a poner en práctica el plan que su última detención hizo aplazar durante siete largos años. Ciavelli (Anthony Caruso), encargado de abrir cajas fuertes, siempre preocupado por la salud de su hijo. Guss Minisi (James Whitmore), el dueño del bar, amante de los gatos, para él que la amistad siempre ocupará el primer lugar en la escala de valores, y Dix Handley el pistolero de poca monta que es considerado un paria entre los de su propio grupo, pero que es preciso contar con él, porque es un mal necesario. Sin embargo, su amistad con Guss ya nos indica el tipo de persona de que se trata, y Doc, el más inteligente, comprenderá que es un hombre leal del que uno siempre se puede fiar. 3) Los que están a la vez en los dos mundos, el corredor de apuestas Cobby, y el abogado arruinado que mantiene a una jovencita, Alonzo Emmerich. El teniente Dietrich es probablemente el personaje más corrupto de todos los que aparecen en la pantalla. Recibe dinero de Cobby, y únicamente cuando es apretado por el comisario se pondrá en acción, únicamente para poder salvar su propio pellejo. No duda en maltratar a Cobby para que hable, y será defendido indirectamente por su propio jefe, al final de la película”.

“El comisario Hardy no es el policía corrupto que encarna Dietrich sino un policía puro, un policía típico. Pero la película nos lo muestra como un fanático religioso, que está dispuesto a vulnerar la ley para acabar con lo que él considera sus enemigos –‘encarcela al testigo, asústale’-, ordena a Dietrich cuando éste afirma que los testigos tienen miedo de denunciar a Dix como responsable de los atracos; ‘arranca los teléfonos, machaca los muebles’, le grita cuando dice que ha cerrado los garitos de apuestas, pero que han vuelto a abrirlos-, que aprovecha lo que sabe de la corrupción de su subordinado para conseguir resolver el caso, y que hace una defensa de la policía al final –cuando apaga todas las emisoras- que es toda una declaración de principios. Este hombre dice que Dix es ‘un hombre con instinto de fiera, sin entrañas ni corazón’, a la vez que el director nos muestra a Sterling Hayden gravemente herido, que está a punto de desangrarse totalmente, y cuando el espectador tiene conciencia de que sólo ha disparado contra Bob Branon (Brad Dexter porque no le quedaba otra oportunidad, y que no es más que un pobre hombre indefenso que, al límite de sus fuerzas, intenta llegar a su Kentucky natal”.

“En el otro bando Doc es un cerebro lúcido, un inteligente y tranquilo alemán al que su pasión por las jovencitas –la ninfeta Jenny del bar dónde se para a las afueras de la ciudad, le costará la prisión-, que es capaz de conocer rápidamente si un hombre es fiable o no, un enamorado de la precisión, ‘que trabaja para sus vicios’ y que desde el primer momento tiene simpatía por Dix, puesto que comparte su orgulloso gesto ante el mezquino Cobby”.

“Guss es quizás el personaje más entrañable, pese a que el film apenas le dedica tiempo, y su discusión con el camionero perseguidor de gatos lo define, de igual manera que su concepto de la amistad hace de él un personaje admirable. Ciavelli es la clara demostración de que es perfectamente posible compaginar un trabajo al margen de la ley, con el tipo de vida propio de un amante padre de familia”.

“Los integrantes del tercer grupo son los aprovechados, los traidores, los que, pretendiendo estar en los dos bando, traicionan a ambos en su exclusivo beneficio. Emmerich es el abogado prestigioso que, para mantener a Angela, no sólo es capaz de entrar a un atraco, sino de traicionar a sus compañeros tratando de quedarse con el botín, y utilizando al detective privado Branon para acabar con Dix y con Doc. Su suicidio tiene una cierta grandeza –‘yo no haría un buen preso’ había anunciado un poco antes-, y revela menos inteligencia de la que se le supone –es una estupidez, afirma Doc, al referirse a su muerte, ‘no le hubieran salido más de dos años’-“.

“Cobby, finalmente, es un ser mezquino al que la sola vista del dinero hace sudar, que traicionará a sus compañeros a la primera bofetada y que, como Emmerich, forma parte de ese grupo de gente que trata de obtener el máximo beneficio, con el mínimo riesgo personal, para lo cual se aprovechan del riesgo corrido por los demás. Ante este panorma es lógico que el público tome partido por los fuera de la ley porque son los que poseen el código moral más dign o de todos los que la película nos presenta y Huston –quizá involuntariamente-, ‘que pesados son estos moralistas, pero me temo que yo soy uno de ellos’ confesaba Welles- es un moralista”.

“Su opinión sobre la policía está contenida en la divertida frase de Doc: ‘La experiencia enseña a no confiar en un policía. Cuando menos se piensa se ponen al lado de la ley’, y por boca de Emmerich sabemos que ‘el crimen es una forma equivocada del esfuerzo humano’ –aunque en la versión española se diga que ‘es la consecuencia de un concepto equivocado de la vida’- y es precisamente este esfuerzo lo que interesa a Huston, donde el director una y otra vez pondrá el acento”.

Cabe destacar que el conjunto de los actores cumplen a cabalidad con su cometido, siendo una de las razones para que la cinta se mantenga equilibrada, incluso Jean Hagen que luciría esplendida en “Cantando Bajo la Lluvia” como la tonta diva del cine mudo, en “Mientras la ciudad duerme”, hace un aceptable papel como la chica Doll Canovas enamorada de Dix, sobriamente interpretado por Sterling Hayden, en tanto Sam Jaffe como Doc merecidamente recibió una nominación al Oscar de Mejor Actor Secundario, brillando al igual que Louis Calhern, en uno de sus roles de villano más recordado. Ni duda cabe que “Mientras la ciudad duerme” se mantiene como una sólida muestra del “cine negro”, pues no por nada es toda una clásica.

Textos relacionados:

Marilyn Monroe:Entre la Verdad y la Leyenda

El sufrimiento de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe: sus películas

Torrente Pasional

Con M de Marilyn

Tempestad de Pasiones: Stanwyck y Monroe frente a frente

John Huston: la pasión por la aventura y la acción individual

Mientras la ciudad duerme: The asphalt jungle

Marilyn Monroe en el Taquito

John Huston: sus películas

La noche de la iguana

Moby Dick o la zambullida de la monstruosa ballena blanca

El halcón maltés de Hammett y Huston

Huracán de pasiones: Key Largo de Bogart

Freud: Pasiones secretas de John Huston

Nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, California, Estados Unidos
Murió el 5 de agosto de 1962. (Suicidio)
Estatura 5’5” (1.66 mts.)

1947.- The Shocking Miss Pilgrim (SU ALTEZA MI SECRETARIA) (Sin crédito) Operadora de teléfono.
1947.- Dangerous Years (JUVENTUD EN PELIGRO) Evie
1948.- Scudda Hoo! Scudda Hay! (TORMENTA DE ODIO) (Sin crédito) Chica remando en una canoa)
1948.- Green Grass of Wyoming (LOS VERDES PRADOS) (Sin crédito) Extra
1948.- Ladies of the Chorus (LA REINA DEL CORO) Peggy Martin
1949.- Love Happy (LOCOS DE ATAR) Chica en la oficina de Groucho



1950.- A Ticket to Tomahawk (MUJER AL FIN) (Sin crédito) Clara
1950.- The Asphalt Jungle (MIENTRAS LA CIUDAD DUERME) Angela Phinlay
1950.- The Fireball (FAMA SIN GLORIA) Polly
1950.- All About Eve (LA MALVADA) Miss Casswell
1950.- Right Cross (ENTRE EL AGUILA Y LA SERPIENTE) (Sin crédito) Dusky Ledoux
1951.- Home Town Story. Iris Martin
1951.- As Young as You Feel (NUNCA ES TARDE) Harriet
1951.- Love Nest (VIUDAS ADORABLES) Roberta ‘Bobbie’ Stevens
1951.- Let’s Make It Legal (ME JUGUE LA MUJER) Joyce Mannering
1952.- Clash by Night (TEMPESTAD DE PASIONES) Peggy
1952.- We’re Not Married! (NO ESTAMOS CASADOS) Annabel Jones Norris
1952.- Don’t Bother to Knock (ALMAS DESESPERADAS) Nell Forbes
1952.- Monkey Business (VITAMINAS PARA EL AMOR) Miss Lois Laurel
1952.- O. Henry’s Full House (LAGRIMAS Y RISAS) Caminante en la calle en el episodio The Cop and the Anthem
1953.- Niagara (TORRENTE PASIONAL) Rose Loomis
1953.- Gentlemen Prefer Blondes (LOS CABALLEROS LAS PEREFIEREN RUBIAS) Lorelei Lee
1953.- How to Marry a Millionaire (COMO PESCAR UN MILLONARIO) Pola Debevoise
1954.- River of No Return (ALMAS PERDIDAS) Kay Weston
1954.- There’s No Business Like Show Business (EL MUNDO DE LA FANTASIA) Vicky Hoffman/Vicky Parker
1955.- The Seven Year Itch (LA COMEZON DEL SEPTIMO AÑO) La chica de arriba
1956.- Bus Stop (NUNCA FUI SANTA) Cherie
1957.- The Prince and the Showgirl (EL PRINCIPE Y LA CORISTA) Elsie Marina
1959.- Some Like It Hot (UNA EVA Y DOS ADANES) Sugar Kane Kowalczyk
1960.- Let’s Make Love (LA ADORABLE PECADORA) Amanda Dell
1961.- The Misfits (LOS INADAPTADOS) Roslyn Taber
1962.- Something’s Got to Give (Cinta inconclusa) Ellen Wagstaff Arden

Textos Relacionados:

El sufrimiento de Marilyn Monroe,

Marilyn Monroe:Entre la Verdad y la Leyenda,

Con M de Marilyn,

Torrente Pasional

Tempestad de Pasiones: Stanwyck y Monroe frente a frente

Mientras la ciudad duerme: The asphalt jungle

Marilyn Monroe en el Taquito

Tony Curtis: el Niño Bonito de la Universal (Segunda Parte),

Clark Gable: Arquetipo del macho (V Parte),

Después de pasar varios años fuera de su hogar paterno, regresa Mae Doyle (Barbara Stanwyck) a su casa situada en Monterey, un pequeño pueblo de pescadores, en las costas de California, a vivir con su hermano Joe Doyle (Keith Andes) el cual trabaja de pescador en el barco de Jerry D’Amato (Paul Douglas). Joe esta enamorado de la bella Peggy (Marilyn Monroe) que trabaja en una de las empacadoras del lugar.

Mae regresa derrotada después de haberse ido a conquistar el “gran mundo” y haber sido la amante de un hombre casado, que ha muerto y su familia la despojo de todas las pertenencias que supuestamente le había heredado. A pesar de su cinismo y poco aprecio que tiene por Jerry, Mae termina aceptando casarse con ese buen hombre, quién siempre ha estado enamorado de ella, desde su juventud. Tienen un hijo; pero Mae, aburrida y hastiada, de su rutinaria vida de casada, termina por engañar a su marido con su mejor amigo Earl Pfeiffer (Robert Ryan), el cual labora de proyeccionista del cine del pueblo.

A Jerry le llegan los rumores del engaño de su mujer, resistiéndose a creerlo, pero una vez que ella se lo confiesa, busca a Earl para golpearlo y arrepentirse en el último momento de matarlo. Jerry toma a su hijo y se lo lleva a su barco para alejarlo de la madre. Mae y Earl planean irse del pueblo; pero cuando Earl le manifiesta que mas vale irse sin el estorbo del hijo, la mujer recapacita y se da cuenta del egoísmo de Earl, quién con tal de saciar sus apetitos sexuales no tuvo empacho en traicionar a su mejor amigo y que posiblemente la abandonará una vez que se aburra de ella. Entonces Mae va en busca de Jerry, a rogarle su perdón y que le de una nueva oportunidad, para rehacer su hogar.

Basada en la exitosa obra “Clash by night” de Clifford Odets y adaptada por Alfred Hayes, se le hicieron algunas modificaciones sustanciales, la principal de las cuales fue eliminar el final en que el esposo estrangulaba al amante, para centrar la acción en el adulterio y porque las mujeres llegaban a este, pues según el propio Lang, había hecho sus investigaciones, leyendo diversos libros sobre el tema, llegando a la conclusión que el 75% de las mujeres casadas , habían tenido en alguna ocasión una relación ilicita fuera del matrimonio.

Y aunque se llegó a hablar de presiones de los censores para dicha modificación, estimo, al igual que Lang, que la solución fue adecuada e interesante. El propio Fritz Lang la defendió en estos términos: “El asesinato no es una solución, en ningún sentido…El problema del adulterio es muy importante en un mundo basado en el matrimonio en cuanto institución. Imaginemos que cada mujer, cuyo marido ha sido infiel lo mate. Después de días y noches de discusión, encontramos una solución del problema que intenta ser justo con la mujer, en las condiciones actuales. Es muy difícil liberarse de siglos de prejuicios. En todo caso, después de tres ‘estrenos sorpresa’ –verificados en California, una vez terminada la película-, creo poder afirmar que el noventa por ciento del público, y no sólo las mujeres, sino también los hombres, aprueban nuestra solución del problema”.

En lo demás es claro que se ciñeron, en gran medida a la pieza original, al grado de respetarse la existencia de los personajes secundarios, sin que perdieran esencia y vida propia en la cinta, lo que hace interesante no solo la presencia de Peggy y Joe, sino del Tio Vance (J. Carroll Naish) y Papa D’Amato (Silvio Minciotti) como parte de la trama y del entendimiento de la atmósfera y ambiente que posibilita el triángulo amoroso.

La pareja de Peggy y Joe sirven, mas que de contrapunto, como una afirmación de las razones que llevaron a Mae, para escaparse de ese mundo, aparentemente conformista, ya que Peggy es una mujer que sabe bien lo que quiere y a donde quiere llegar; mientras de Joe nos parece un tipo sin voluntad, dispuesto a dejarse llevar por la mujer a donde ella lo quiera llevar, en esa búsqueda de la felicidad, lejos de un pequeño pueblo, sin mayores atractivos que los de una vida rutinaria, carente del aparente glamour y satisfactores de las grandes ciudades.

En términos de actuación es obvio que sobresalen los tres protagonistas: Barbara Stanwyck, Paul Douglas y Robert Ryan; mientras que los principiantes Marilyn Monroe y Keith Andes, logran salir airosos en sus escenas en que están juntos; pero cuando comparten la pantalla con cualquiera de los tres arriba mencionados se nota la inseguridad que tienen al estar frente a actores consumados, que pueden darnos diversos registros emocionales, en una misma escena.

Si logran ver “Tempestad de Pasiones”, en su versión original en inglés con subtítulos en español y no la “doblada” que nos endilga TCM, el mejor ejemplo de lo que comento, sería prestando especial atención a la secuencia en que hay una conversación de unos tres minutos, entre Barbara Stanwyck y Marilyn Monroe, cuando están en el patio de la casa de Mae, tendiendo una ropa que acaban de lavar. Se llega a percibir cierta contención en Barbara, para no dar de más en su actuación y de plano “borrar” de la escena a Marilyn. Claro que los fans de Marilyn podemos responder que el fuerte de la rubia actriz, esta en mostrar sus encantos, tal y como lo hace en la secuencia de la playa, luciendo un estrecho traje de baño, que permite admirar su hermoso cuerpo a plenitud.

La consumada actriz Barbara Stanwyck comento sobre Marilyn y el rodaje: “Estaba incómoda. No podía evadirse. No era disciplinada y siempre llegaba tarde, pero había en ella una especie de magia que todo el mundo reconocía de inmediato… Sus fobias o lo que fueran llegaron más tarde; parecía una niña ingenua y, sin embargo, tenía el mundo en sus manos”. En tanto que Robert Ryan comento: “Tenía la sensación de que era una chica muy asustada que se esforzaba mucho. Siempre parecía estar triste y yo trataba de animarla”.

En tanto Fritz Lang en su entrevista con Peter Bogdanovich publicada con el título “Fritz Lang en America” por la Editorial Fundamentos nos dice: “No fue fácil trabajar con Marilyn Monroe; esta fue prácticamente su primera película importante. Era una mezcla de timidez e incertidumbre, y no diría que de ‘atractivo de estrella’, pero digamos que conocía exactamente su impacto en los hombres. Y eso es todo. Justo en aquella época surgió la historia del calendario. No me importaba –lo que una mujer hace de sí misma no es asunto de nadie-, pero la cosa estaba en que, a causa de su timidez, estaba asustadísima de venir al estudio; siempre llegaba tarde. No sé porque no podía recordar sus diálogos, pero puedo entender muy bien que todos los directores que trabajaron con ella se enfadaran, porque ciertamente tenía la culpa de entorpecer el trabajo., Pero era muy expansiva. Una cosa muy mala: me preguntó si no me importaría que su profesora de dicción estuviera en el estudio durante el rodaje; le dije: ‘No, con una condición: que no la dejes enseñarte en casa’ Porque cuando una actriz se ha aprendido un diálogo y cree que ha cogido el sentido del papel, que se ha metido en la piel del personaje, es muy difícil ‘cambiarlo’. Al principio tuve problemas hasta que descubrí que detrás de la cámara sin que yo la viera, esta profesora estaba haciendo gestos con las manos. Le dije a Marilyn: ‘Mira o…o…’ y le dije que la profesora no podía volver al plató”.

“Recuerdo que Barbara –continua Lang- tenía una escena muy difícil en que un patio, colgando ropa de una cesta de lavado y diciendo sus diálogos. No que colgara algo y ‘después’ dijera una frase, sino haciendo las dos cosas a la vez. Y Marilyn tenía una o dos frases en la escena que equivocaba constantemente. No oí a Barbara una sola protesta; fue muy amable con ella. Paul Douglas la odiaba. Por ciertas presiones que tenían que ver con la vida privada de Marilyn, Jerry Wald quería darle a Marilyn carteleras tan grandes como a los otros. Douglas dijo: ‘Nunca daré mi consentimiento; ¡nunca! ¿Quién es? ¡Una novata! ¡Nunca llegará a la cumbre!”. Ryan no dijo nada, pero Barbara dijo: ¿Qué quieres?: es una estrella naciente’ Y era especialmente duro para ella, porque naturalmente, los periodistas venían a la hora de comer, y como Barbara era la estrella, todo el mundo intentaba asegurarse que fuera entrevistad. Pero los reporteros decían: ‘No queremos hablar con Barbara, queremos hablar con la chica de las tetas grandes’. Otra mujer se hubiera puesto furiosa. Barbara, nunca. Sabía exactamente lo que estaba ocurriendo”.

Y efectivamente la Fox le había prestado a la RKO a Marilyn Monroe para este filme, por considerar que sería importante para el avance en el conocimiento del público de la actriz, sin esperar que durante el rodaje apareciera el calendario de 1952 con el sugerente título de “Sueños Dorados”, con la célebre foto del desnudo de Marilyn, por la cual le pagaron 50 dólares, por una sesión llevada a cabo el 27 de mayo de 1949.

Fue la periodista Aline Mosbey la que en plena postproducción de “Tempestad de Pasiones”, sacó a luz o reveló que efectivamente que era Marilyn Monroe la chica que aparecía en el, para entonces, ya popular calendario. Marilyn le aceptó ser ella la modelo, cuando pasaba por una situación de gran apuro económico y tanto la Fox como la Columbia, no le habían respondido sobre si la iban a volver a contratar en exclusiva.

En un principio los directivos de la Fox entraron en situación de pánico, negando que fuera Marilyn la modelo; pero ella los convenció de ser mas adecuado admitirlo y asi se concertó la entrevista con Aline Mosbey que apareció publicada el 13 de marzo de 1952 la cual entre otras cosa decía: “Posó, tendida sobre una pieza de terciopelo rojo arrugado, para esta artística fotografía hace tres años porque ‘no tenía ni un céntimo y necesitaba el dinero’

“El calendario está colgado en los garajes de toda la ciudad, dijo Marilyn. ‘Por que negarlo? ¿Puedes encontrar uno en cualquier sitio? Además, no estoy avergonzada. No hice nada malo”.

“Me dijeron que debía negar que había posado… pero creo que hay que decir la verdad. He recibido muchas cartas de admiradores que me hablan de ello. A los hombres les gusta la fotografía y quieren copias. Las mujeres, bueno…”.

Por las razones que fueran, al final de cuentas el excelente drama “Tempestad de Pasiones” tuvo éxito de taquilla y la calma regresó a los ejecutivos de la Fox, los cuales de inmediato se pusieron a la tarea de buscarle mejores historias a Marilyn, una vez que el público, más que condenarla, la premiara por haber posado desnuda y reconocerlo, aunque eso implicara haber puesto en riesgo su carrera, según el criterio de algunos timoratos.

Ya para terminar voy a reproducir dos extractos de críticas de la época. Una del New Yor Post que señaló: “Ese bonito ejemplo de belleza playera (en vaqueros) llamado Marilyn Monroe es una verdadera amenaza para todas la rubias cinematográficas de esta temporada. La señorita Stanwyck tiene un aspecto muy joven, aunque no cuando aparece junto a la señorita Monroe, que es una auténtica seductora”.

En tanto el New York World Telegram and Sun publicó: ”Barbara Stanwyck vuelve a ofrecernos otra interpretación de una persona inestable en ‘Clash by Night’. Esta obra de Cliford Odets le brinda un papel con mucha más profundidad de la habitual tanto en la historia como en el personaje”.

“Antes de adentrarnos en una crítica más profunda de ‘Clash by Night’ , quizá deberíamos decir que en esta película por fin podemos juzgar a Marilyn Monroe como actriz. Y el veredicto es sorprendentemente favorable”.

“Esta chica posee una refrescante exuberancia y una gran abundancia de femenina animación. También es una actriz con fuerza cuando la tensión dramática lo requiere. Se ha revelado definitivamente como una nueva estrella con talento, que hace justicia a toda la labor publicitaria. Su papel no es muy importante, pero ella le da mucha fuerza”.

Le recomiendo la visión de “Tempestad de Pasiones” en DVD, en su versión original, pero si no la tiene, pues hoy este miércoles 19 de septiembre, podrá verla en el canal de TCM Classic Hollywood a partir de las 18.10 hrs. (tiempo de México), desafortunadamente doblada al español, con el título de “Encuentro en la Noche”.

Textos Relacionados:

Con M de Marilyn,

Marilyn Monroe:Entre la Verdad y la Leyenda,

El sufrimiento de Marilyn Monroe,

Marilyn Monroe: sus películas

Torrente Pasional,

Barbara Stanwyck

Bye, Bye, Barbara Stanwyck
Barbara Stanwyck: sus películas

Robert Ryan: brillante actor de soporte

Robert Ryan: sus películas

Cuando apareció en las librerías su novela “Con M de Marilyn” publique en la Revista Crisol de Aguascalientes, en su número 98, correspondiente al 7 de agosto de 1997 un texto inspirado por su lectura, bajo el título de “Carta abierta a Gilberto Calderón”, “Con M de Marilyn”, el cual he estimado reciclarlo en esta pagina como recuerdo de ese gran escritor Rafael Ramírez Heredia, quién merced a su talento supo encontrar una novela, en una historia por mi y otros escuchada muchas ocasiones de labios de su propio protagonista, a la cual, dada nuestra limitaciones en el mundo de la creación literaria, no pasamos de considerarla una mera anécdota. Rafael Ramírez Heredia me confirmó con esa obra que no hay grandes temas, hay grandes escritores. Efectivamente las historias abundan y nos pasan por enfrente todos los días, sólo que algunos saben atraparlas y devolvérnoslas con la magia de su talento; otros, los más, las dejamos pasar o simplemente no somos escritores. Vaya entonces el reciclamiento del citado texto.



Carta abierta a Gilberto
CON M DE MARILYN

Estimado Gilberto:

En virtud de ser el culpable de que hubieras acudido a la presentación del libro CON M DE MARILYN de Rafael Ramírez Heredia, el pasado 4 de agosto, en la sala José Revueltas de Ciudad Universitaria -but off course- de la UNAM, me siento en la necesidad de vertir algunos comentarios en torno a esa novela, por varias razones; no siendo la principal de ellas al hecho de que en tu colaboración, del número 97 de CRISOL, te limitas a darnos cuenta del montón de viejos amigos que encontraste en la sala, sin que por un momento se te ocurra hacer el mínimo comentario sobre el motivo de estar reunidos en ese sitio, permitiéndonos sospechar que no habías leído aún la novela.

Efectivamente te sugerí el ir a la presentación, a la cual, indudablemente de haber estado en la Ciudad de los Palacios también habría acudido, dado que tenía interés en conocer el texto, mismo que para tu asombro pude conseguir aquí en Aguascalientes en Sanborns, el fin de semana previo a la mesa redonda ya mencionada. Pero de cualquier forma ya había escuchado y leído varios comentarios por amigos comunes del novelista Rafael Ramírez Heredia y el cineasta José Bolaños, al cual en el trabajo en cuestión, es convertido en el personaje José Baños. Hasta donde yo sé, todo me indica que el escritor de “CON M DE MARILYN” nunca fue amigo de Bolaños y, que en todo caso, si se conocieron, el director de “La Soldadera” no le contó mucho de su encuentro y relación con la mítica diosa sexual del cine norteamericano, conforme a lo que me platicó un amigo que sí le aportó datos sobre esa relación a Ramírez Heredia, aunque no esta muy conforme con la descripción y utilización del personaje José Baños, al considerar le hace un muy flaco favor al Bolaños real, denotándose la antipatía del autor de la novela hacia el cineasta o simplemente no tenerle la estimación que mi informante si le guarda, aún después de varios años de muerto, al alguna vez marido de Elsa Aguirre (en la novela Elsa Aguilar) y a quién considera uno de los grandes realizadores cinematográficos de México.

Ramírez Heredia, conforme a lo que ha señalado en varias conferencias de prensa, se fue a hurgar en la hemeroteca, al tiempo que charló con infinidad de amigos y personas de la industria que conocieron a José Bolaños para poder reconstruir o mejor dicho construir su propia versión de los días que estuvo Marilyn en México, durante la última quincena de febrero de 1962, a escasos cinco meses de su muerte, acaecida el 5 de agosto de ese año, por un exceso de drogas, barbitúricos y alcohol, en condiciones lo bastante oscuras y complejas, dadas sus relaciones sexuales con los hermanos John y Robert Kennedy, al igual que con Frank Sinatra y sus amigos mafiosos, como Sam Giancanna, entre otros, que han permitido manejar la versión de un asesinato de la actriz o por lo menos que en esa ocasión, sus llamadas de auxilio fueron ignoradas, por convenirles no prestarle ayuda para sacarla de uno mas de sus recurrentes intentos de suicidio, el cual esa madrugada si tuvo éxito. Parece ser que la actriz se había convertido en un “lastre” para los Kennedy, al darse cuenta que John no se iba a divorciar de la “adorable” Jackeline para casarse con ella, estaba dispuesta a declarar a los “cuatro vientos” que mantenía una tormentosa y tórrida relación con el ocupante de la Casa Blanca.

Para el autor del espléndido y disfrutable libro de cuentos “El Rayo Macoy” los azarosos y turbulentos momentos que estaba viviendo Marilyn, durante sus últimos meses de vida, son parte del contexto de la novela, que le sirven de adorno o marco para darle un toque de glamour internacional a su historia, puesto que su principal preocupación o pretexto para darle “otra vuelta de tuerca” a su acercamiento a la protagonista de “La Comezón del Séptimo Año”, es precisamente construir una novela en torno a su visita a México y su encuentro con José Bolaños.

En las diversas biografías de la actriz, en las cuales es mencionado nuestro compatriota, las referencias a su relación son minimizadas o de plano se le pone como un mero capricho de la Monroe, la cual se dio el “gusto” de dejarse “tirar” por ese mexicano, aspirante a gígolo internacional y lo que para la “Diosa” fue un mero reventón de agasajo sexual de fin de semana, para los que conocimos a Bolaños se convirtió en un recurrente leit-motiv o, pasaje fundamental de su existencia el cual sabía sacar a colación, para prácticamente presentarse con quién quería “apantallar” como: “el mexicano que se acostó con Marilyn Monroe”.

Allá por 1973 vivía en el Hotel Cosmos, situado en San Juan de Letrán, en la misma cuadra donde se encuentra la Torre Latinoamericana, lo cual me resultaba muy cómodo para ir a mi trabajo en el Canal 13, cuyas oficinas estaban, precisamente, en el cuarto piso de la Latinoamericana. Pues resulta, mi estimado Gilberto, que uno de los hijos del español que era dueño del Hotel Cosmos y de apellido Domínguez, era abogado y trabajaba en un despecho donde le llevaban sus asuntos legales al empresario de Torreón Don Juan Abussaid, el cual había caído en las “garras” de Alfonso Arau y José Bolaños, a los cuales les produjo las cintas “El Águila Descalza” y “Arde Baby, Arde”, respectivamente. Aparte de proporcionarle fuertes dolores de cabeza, también le habían significado serios quebrantos económicos. Por ello en esos días, el joven Domínguez tenía la misión de estar presionando a Bolaños, para de una vez por todas, terminar el montaje de “Arde Baby, Arde”, retrasado por varios años; alguno de ellos en Italia. En un afán perfeccionista Pepe tenía la costumbre de pasarse largas e interminables horas que se convertían en meses y por momentos en años, en el cuarto de edición, en una búsqueda, conforme a sus panegiristas, de perfeccionamiento, mientras para los productores no significaba más que perdida de dinero y la muestra de una personalidad dubitativa, insegura e incapaz de tomar una decisión, de una vez por todas, que le permitiera correr mundo a su “película”.
A Bolaños en su calidad de cineasta ya le conocía merced a su labor de argumentista de “La Cucaracha” y en su calidad de director de “La Soldadera”, pero sería a través del joven Domínguez que tendría las primeras referencias sobre su conducta personal. Sabedor de la misión de Domínguez, Bolaños lo había citado en el restaurante “El Perro Andaluz” de la zona rosa para hablar del acabado de “Arde Baby, Arde”, pero antes de entrar en los engorrosos detalles de las minucias económicas de cuanto dinero todavía necesitaba para terminar la cinta y estar lista para entrar en cartelera, que por cierto resultó un fracaso económico cuando se estrenó, Bolaños se dedicó a “cultivar” al joven Domínguez y su jefe, en un juego de habilidosas relaciones públicas, culminando con la narración, después de muchas vueltas e insinuaciones de que un caballero no debe de hablar de esas cosas, pero siendo ya del dominio público, al grado ser mencionado en varias biografías su “affair” con Marilyn, terminó por contarles detalles íntimos de dicha relación.

A los pocos días, al estar en el café “La Tecla”, situado enfrente de “El Perro Andaluz” platicando con Rafael Alcerreca, Emilio García Riera y Tere Pecannines, tía de Betsy, la cual junto con sus hermanas Monnserrat y la mamá de la cantante, ya gozaban de merecida fama y estimación entre los habituales de la zona rosa, tanto por su negocio de cafetería como por su galería de arte, pues en aquellos años Betsy todavía no triunfaba como cantante, aunque ya comenzaba a entrenarse tocando y cantando en las reuniones de bohemia que los viernes se organizaban en casa de su tía Tere, en los famosos condominios de la Condesa conocidos como Peayton Place… Pero mi nunca bien ponderado Gilberto, esos son otros “rollos”; regresemos a Bolaños, que como ya habrás supuesto me fue presentado ese día, cuando llegó a “La Tecla”, acompañado del escritor Pedro Miret, autor del guión de “Arde Baby, Arde”.



Si bien no puedo presumirte de haber llevado una intensa amistad de “uña y mugre” con Pepe, si fue lo suficientemente prolongada para tener sus altibajos, debido a nuestras relaciones de trabajo, ya que cuando se estrenó la multicitada cinta “Arde Baby, Arde”, tuve a bien publicar en “El Nacional” una crítica sobre ese spaghetti western, en la cual, a pesar de unos tímidos esfuerzos, para no ser muy agresivo en mis comentarios, le ganó la objetividad a mis escrúpulos de conciencia amistosa. Terminé considerándola una cinta fallida y ampulosa. No faltó el amigo común que le hizo llegar presuroso la publicación el mismo día en que salió la nota y ya para la noche, cuando apenas comenzaba a entrar a “La Tecla”, me recibió con un elocuente saludo, en que palabras más o menos, me acusaba de traidor, ya que no esperaba que un contertulio de café, pudiera escribir esas cosas, máxime que en algunas ocasiones se había tomado la molestia de explicarme todas las dificultades que tuvo que soportar y padecer para lograr terminar la cinta, debido a las presiones del productor Abussaid. Afortunadamente Bolaños medía apenas uno setenta a lo mucho, no era un camorrista con sus puños, aunque presumía de que en la época en que vivía en la Guerrero y sobrevivía vendiendo marihuana y droga, tal y como lo relata Ramírez Heredia en su novela, más de una ocasión tuvo que utilizar los puños; pero lo cierto es que los reclamos y las contra respuestas no fueron más allá de lo verbal, un tanto porque nuestras diferencias de edad y mi estatura lo inhibían para buscar otro tipo de satisfacción, al igual que los amigos comunes terciaron en la discusión, empezando unos a darle la razón sobre los logros de su película y otros a que tenía derecho a expresar mi opinión. Lo que no me queda ya claro en el recuerdo es si Emilio García Riera estaba ese día allí en “La Tecla” o cuando Tere le contó el altercado, con su excelente sentido de humor negro se limitó a expresar: “¡Esperen a que Bolaños vea mi crítica!”

Curiosamente el incidente de alguna manera me acercó más, en términos de amistad, con Pedro Miret el guionista de “Arde Baby, Arde”, con el cual, juntó con Alcerreca, mantuvimos durante un buen tiempo intensas charlas sobre cine, terminando por aceptarme las razones de mi objeción a la realización de su guión y ciertas fallas estructurales de su propia historia que, de alguna manera sirvieron para que Miret atemperará los ánimos de Bolaños, quién poco a poco volvió a aceptar sentarse en nuestra mesa cuando ya estaba yo instalado en la misma o bien a que si él había llegado primero no tuviera objeción en mi participación en la charla de esas inmensas mesas comunes, que se solían realizar aquellos años, entre varios que nos dedicábamos, en diversas facetas, al negocio del cine y la televisión, entre los cuales se encontraba José “El Perro” Estrada, el cual, curiosamente, cuando leyó mis críticas de sus películas, publicadas antes de conocernos, pero que nuestro amigo común Juan de la Cámara, las había sacado de su archivo para mostrárselas, su reacción, dado su sentido del humor y la camaradería, sustentada en el principio del periodista Agustín Granados de: “sálvese el chiste, aunque se pierda el amigo”, fue la de darme el “pésame” por mi ingrata labor de crítico cinematográfico, ya que por ganarme algunos pesos debía de soportar los “churros” que realizaba y en especial los que hizo con “Chabelo” y Vicente Fernández. Hasta mi regreso a Aguascalientes (1983) mantuve una sólida amistad con Pepe Estrada y en varias ocasiones me dio a leer algunos de los guiones que iba a filmar, permitiéndome opinar, sin jamás mostrar enojo cuando le hacía observaciones sobre algunas cosas que consideraba mal resueltas. Lo cierto es que “El Perro” tenía más conocimiento del teatro y el cine, al igual que educación universitaria, lo que le daba una plena seguridad en sí mismo y sentido de autocrítica que le permitía no tomarse demasiado en serio. Por su parte José Bolaños, como bien lo intuye Ramírez Heredia en su construcción del personaje José Baños en “CON M DE MARILYN” era un arribista, autodidacta, con un gran sentido intuitivo del espacio cinematográfico, pero sin una sólida formación académica, que le auxiliara para “amarrar” mejor sus historias y ser más firme en sus hallazgos, para poder repetir sus grandes momentos de aciertos cinematográficos que encontramos tanto en “La Soldadura” como en “Pedro Páramo” (La Media Luna) y por algunos momentos en “Arde Baby, Arde”.

Y sería precisamente con “Pedro Páramo” que comenzó a filmarse en diciembre de 1976 con el título tentativo de “La Media Luna”, para diferenciarla de la versión que sobre la extraordinaria obra de Juan Rulfo, realizó Carlos Velo en 1966, la que provocaría un nuevo acercamiento y conflicto personal con Bolaños. Resulta que conforme al convenio de coproducción, con un productor minoritario de Italia y a la habilidad del propio Pepe para convencer a Rodolfo Echeverría Alvarez de que a cambio de la participación de Ennio Morricone en la cinta con su música, la edición se hiciera en Italia. Así, una vez terminada la filmación Bolaños, en febrero de 1977, ya estando Hiram García Borja como titular del Banco Cinematográfico y Doña Margarita López Portillo en RTC (cuyo paso, de Doña Margarita por el cine, es de infausta y nerónica memoria para la cultura cinematográfica, en que nunca alguien “tan pequeño” hizo tanto en contra de tantos) el cineasta hizo sus maletas y se marchó a Roma a trabajar en el acabado de la película. A mata caballo terminó una primera versión de la película, con una duración de 3 horas, presentándose, fuera de concurso, en Cannes ese mismo año. La reacción de Hiram García Borja no se hizo esperar y le ordenó a Pepe reducir la duración de la película a dos horas, regresando a México a terminar su trabajo, pues ya se había ido muy alto el costo de la película con su permanencia en Italia. Para esos días ya estaba yo trabajando en CONACINE, la productora oficial de “La Media Luna”, en calidad de Gerente de Postproducción. Mi jefe y amigo Juan de la Cámara, que tenía mas conflictos y desacuerdos con Bolaños que yo, tuvo a bien ordenarme la postproducción de la película o sea que estuviera encima de Pepe para que acabara los ajustes de edición con don Carlos Savage, ya que Cámara no quería tener ningún roce con Bolaños. Y por más esfuerzos que hicieras por tratar de evitar conflictos con Pepe, su actitud vacilante para definir que partes de su película sacar, con el objeto de ajustar los tiempos exigidos, me llevaron, en mi calidad de representante de la productora, a discusiones y enfrentamientos. Al principio Don Paco del Villar, director de CONACINE, parecía darle la razón a Bolaños, pero una vez que le llenó el “buche de piedritas” y que logramos tener un corte en dos horas, me llamó a mediados de enero de 1978 a su oficina, para ordenarme, sin excusas ni pretextos, me fuera a Italia al día siguiente, con ese corte, para en Roma, con el editor italiano de nombre Carlo, hiciera los ajustes en la banda sonora, con todo y la música de Ennio Morricone. Debía de traerla lo más rápido posible a México, para que Bolaños concluyera de una vez por todas la película, ya que si mandaba a Pepe seguramente las cosas se prolongarían por otro año y ya urgía terminarla. Así es que a pesar de todos los avatares de nuestra relación, fue que gracias a Bolaños, pude hacer un primer viaje a Italia en el cual dure 20 días, en que, entre otras cosas, pude ver el corte de tres horas que se presentó en Cannes y te debo reconocer esa versión era excelente en términos artísticos. Igualmente Bolaños, antes de partir me hizo varias recomendaciones y como llevaba también la encomienda de liquidar todos los adeudos que estuvieran pendientes en Roma, me solicitó le pagara una deuda personal que tenía en el célebre Harry’s Bar de la Vía Veneto con el cantinero. Cumplí su encomienda, siendo todo un acierto, ya que realmente en ese sitio lo estimaban bien, aceptándole que en ocasiones les quedará a deber, con el compromiso de pagar al regresar a Italia, ya fuera él o su esposa Vianneta Viannello, quién se encargara de poner en ceros su cuenta. A mí me sirvió de buena carta de recomendación, pues ya te has de imaginar lo “plancha” que te la puedes pasar en una ciudad extranjera, sin conocer a nadie durante tres semanas. Ese detalle me permitió hacer buenas amistadas de habituales al lugar, la mayoría de ellos también metidos en cuestiones del cine.

En fin que cumplí con mi misión y regrese‚ con los ajustes necesarios a la banda sonora, para terminar en México “Pedro Páramo”, que se estreno a finales de 1978 con magros resultados de taquilla. Posteriormente, como dos años antes de su muerte, Bolaños todavía estaba obsesionado en lograr le permitieran volver a realizar la edición de su película tal y como la había concebido y que en mucho se acercaba a la versión que había visto en Italia, al grado de hablarme a Aguascalientes, para saber si sabía en que parte de la bodega de CONACINE estaban los “sobrantes” de la cinta que le habíamos quitado. En rigor fue poco lo que le pude ayudar en esa ocasión; pero con todo lo anterior me imagino, Gilberto, que si te digo, que por lo menos, en los años que traté a Pepe Bolaños, unas diez o doce ocasiones, le escuché‚ su historia de como se “ligó” a Marilyn. La forma en que ella aparentó quedarse dormida en su cuarto, con una bata transparente, sin ropa interior, sin darse por enterada de que Bolaños estaba allí, semioculto, permitiéndole a Pepe aprovechar el momento para mostrarle sus enormes habilidades en el arte del sexo oral y digo “enormes” porque a partir de allí se convirtió en su acompañante oficial durante sus vacaciones en México, por lo que debemos suponer la Monroe quedó convencida de sus dotes amatorias. En rigor Ramírez Heredia conserva un cierto dejo de pudor, en su manera de narrarnos la forma en que José Baños le hace el amor, por primera vez, al mito sexual del cine norteamericano. Bolaños, en las ocasiones en que narró su truculento acercamiento amatorio, estando yo presente, casi nunca lo hizo de manera igual. Siempre le agregaba detalles en que la impudicia y el orgullo de haber poseído a esa diosa de la pantalla le dominaban en su conversación. La euforia y los detalles escabrosos subían o bajaban de tono, conforme a la reacción del auditorio. Un auditorio, para ser sinceros, que lo escuchábamos con cierta admiración y envidia de haber podido poseer, en un determinado momento a Marilyn, al grado de casi todos reconocer que en más de una ocasión la actriz había provocado turbaciones húmedas en nuestros sueños de adolescentes.

Antes que Ramírez Heredia, un productor y director de cine de nombre Julio Ruíz Llaneza, al cual Pepe, según el decir de este, lo había estafado y herido en su amor propio, escribió, llevado por un afán de venganza, en forma de carta, una grotesca y burlona versión de las historias amorosas de Bolaños, incluyendo a Gina Lollobrigida, con el objeto de ofenderlo y esperando convencer a otros productores de que se cuidarán de hacer tratos con el cineasta. Dicha misiva circulo a mediados de 1981, entre la “familia cinematográfica”, para decirlo en lenguaje de cronista de sociales, sin que su contenido trascendiera en algún periódico. Igualito que aquí en Aguascalientes, que los chismes sabrosos de nuestra mejor sociedad, nunca aparecen en letra impresa, pero ni falta que hace, pues el “correo de voz” resulta harto eficaz. Lo cierto es que en ese escrito lo único que campeaba era el coraje de haber sido engañado y utilizado financieramente por Bolaños, pero no encontrabas el menor asomo de talento literario en la narración, como ocurre en el caso de la novela “CON M DE MARILYN” en que independientemente del hecho de haber conocido personalmente al personaje de José Baños, se disfruta con la recreación que Ramírez Heredia ofrece de la estancia de Marilyn en México, cuando, por cierto, el fotógrafo de Cine Mundial Antonio Caballero, en la conferencia de prensa de la actriz, llevada a cabo en uno de los salones del Hotel Hilton, le tomó la célebre foto, donde al cruzar sus piernas, de manera descuidada, dejo al descubierto no traer ropa interior, causando enorme revuelo la tal placa, que se volvió un objeto de colección entre los admiradores de Marilyn.

Posiblemente quién no haya conocido a los seres de carne y hueso, que sirvieron de base a Rafael Ramírez Heredia, en la concepción de esa eficaz y disfrutable novela de una pasión amorosa y una ansia de trascender, por parte de José Baños, puede importarles poco que tanto se acerque al modelo original, pero igualmente entiendo a los buenos amigos de José Bolaños, los cuales, en un cierto sentido, se sienten utilizados y traicionados por el autor de “CON M DE MARILYN”, al ofrecer una visión “pobre diablesca” del personaje, sin tomar en cuenta los méritos de su obra posterior, al darnos un retrato del mismo, en una de sus etapas menos afortunadas, en cuanto logro personal, si hacemos caso omiso del triunfo de haberse acostado con Marilyn. Sin embargo es evidente que a lo largo de la historia, nos encontramos con artistas que rayan en lo sublime en la realización de su arte y en su vida diaria son dignos candidatos para ganar en el torneo de miserias y mezquindades humanas. De alguna forma José Bolaños tenía algo de eso y es una pena que Ramírez Heredia se hubiera centrado solo en una de sus facetas, para construir su personaje de José Baños, que es y no es Bolaños, ya que gracias a la maestría de la pluma del autor José Baños y Marilyn Monroe, al igual que los demás personajes adquieren su independiente vida de “ficción” en esa recomendable novela que puede ser tan real, como posible es que sean meras elucubraciones calenturientas de un novelista, al cual le llegaron de oídas, los relatos de un tipo, feo, chaparro y para acabarla de amolar mexicano, quién contaba haberse “tirado” a Marilyn Monroe y en un afán reivindicatorio otro mexicano se dio a la tarea de redactar una novela de nombre “CON M DE MARILYN”.

Textos Relacionados:

Marilyn Monroe:Entre la Verdad y la Leyenda

El sufrimiento de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe: sus películas

Torrente Pasional

Tempestad de Pasiones: Stanwyck y Monroe frente a frente

Mientras la ciudad duerme: The asphalt jungle

Marilyn Monroe en el Taquito

Norma Jean nació el 1 de junio de 1926, hija ilegítima de Gladys Baker, quien montaba negativo en una compañía fílmica. El padre, un seductor, compañero de labores, solamente se limitó a embarazar a su amante sin jamás reconocer a su hija. El nombre de su progenitor, al cual nunca conocería, era C. Stanley Gifford.

Es harto sabida la historia de la actriz, en el sentido de que creció entre orfelinatos y hogares adoptivos, donde el dinero escaseaba aunque no faltaba la severidad puritana, ya que su madre siempre mostró una gran inestabilidad emocional que la hacía entrar y salir de hospitales psiquiátricos, lo cual nunca le permitió hacerse cargo de su hija. Como dato cultural cabe anotar que la actriz fue violada a la edad de 9 años por un huésped de una de las familias adoptivas.



ATISBO PSICOLÓGICO AL PERSONAJE

Según Guillermo Delahanty en un buen ensayo-resumen, aparecido en la revista “PANTALLA”, nos señala: “Ella fue una mujer tímida, con un profundo sentimiento de inferioridad. Ambigua. Conformó una frágil estructura narcisista cuya identificación la elaboró con los múltiples colores de un prisma generado por las figuras parciales de su infancia. Sin la opción de aliarse a una persona que le ofreciera continuidad, perseverancia, seguridad, ni confianza. Pérdidas que la fragmentaron. Nadie a quién aferrarse. Y nunca algo para dar. Su narcisismo, con inseguridad y tensión, la presionó para esperar respuestas afirmativas del espacio vital. La fisura narcisista permitía el asomo de su masoquismo de fondo, que la sometía a condiciones deplorables de sufrimiento con intentos desesperados de evitación.
Su desinhibición sexual como resultado para proteger su vida interna”.

“En su vida sexual compartió su cama con varios hombres. En el momento de placer le atraía el macho en cuestión. Ella con el cuerpo cercano pero ausente emocionalmente. En ocasiones los tropiezos eróticos fueron resultado de un deseo, pero, en otros… útiles como trampolín. De cualquier manera su actividad sexual encubría su insaciable hambre de afecto. Mientras más perturbadas son las relaciones emocionales con las demás personas se adoptan las formas sexuales como recurso para cubrir la carencia de amor. La sexualidad convertida en un puente de cuasi-comunicación. Marylin perteneció al tipo de mujer que cuando es eróticamente deseada y apremiada le cuesta negarse y es fácilmente conquistada, pero, aunque ha recibido un trozo insignificante de sus sentimientos. Marilyn mantuvo la puerta cerrada de sus emociones”.

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS

Durante la etapa de su década de gloria, los publicistas de la 20th Century Fox trataron por todos los medios de convencer, tanto al público como a la propia Marilyn Monroe, de que eran ideales sus personajes de la rubia tonta, siempre a la cacería de un hombre rico, dispuesto a casarse con ella. De esa manera se realizaría como mujer, con los únicos elementos necesarios para ello -según la visión machista de Hollywood- que son el amor y el sexo.

A raíz de su muerte, la crítica, los comentaristas, sociólogos y psicólogos, nos han vendido la imagen de una M.M. destruida por el sistema que la impuso como símbolo sexual. Mientras luchaba, heroicamente, por ser reconocida como un ser humano y no por ser un mero objeto de consumo.

¿En dónde esta la verdad sobre la verdadera personalidad de Norma Jean Mortenson, su nombre de pila, antes de convertirse en Marilyn Monroe? Lo cierto es que, en vida, poca gente tomó en serio sus declaraciones sobre sus deseos de convertirse en una actriz, la cual fuera apreciada por algo más que su bello cuerpo y sus curvilíneas piernas. Y a pesar de fundar su propia compañía productora, no dejó de seguir realizando la clase de películas que sólo servían para reforzar su imagen de encarnación de las fantasías sexuales del público.



CARRERA FILMICA

Debutó en el cine en 1948 en “Tormenta de Odios” (Scudda hoo! Scudda hay!) en un pequeño papel, el cual al final de cuentas fue suprimido en el montaje definitivo de la película, salvo unos 10 segundos en la que la vemos en una canoa remando, junto con otra chica. Se hizo notar, por primera vez, en “Locos de Atar” (Love happy, 1949) en una escena en la cual la vemos, en un plano general, que mostraba a plenitud su cachonda anatomía, entrando, con su provocativo andar, a la oficina del detective privado Sam Grunion (Groucho Marx). Una vez que el sabueso la revisaba de arriba abajo y viceversa le preguntaba: “¿Qué puedo hacer por usted?” Y en un aparte solicitando la complicidad del espectador cinematográfico murmuraba: “¿Cómo si yo no lo supiera?”, haciéndole un merecido homenaje a la rubia principiante, la cual, continuando la escena, le solicitaba, al tiempo que se quejaba, investigara el motivo por el cual los hombres la asediaban y la seguían insistentemente con la mirada y ella –con su fabricada ingenuidad- terminaba diciéndole  no saber  la razón de tal conducta.

De esa época en que estaba bajo contrato de la Fox, por 75 dólares semanales, en que realizaba pequeñas partes, según Nigel Cawthorne, el director de reparto Ben Lyon la mandaba con cierta regularidad a las oficinas de los principales ejecutivos, con una carta sellada, aparentemente para ver si podía entrar en el reparto de alguna producción: “Después de que los ejecutivos la leían, todos hacían la misma cosa: caminar alrededor del escritorio con la bragueta abierta. Tuvo que pasar algún tiempo para que Marilyn se diera cuenta de lo que decía la carta: ‘A esta chica en verdad le gusta chuparla”.

“Más adelante, ella diría de sus primeros días en la industria fílmica: ‘Pasé gran parte del tiempo de rodillas”.

“Era parte del trabajo, explicaba Marilyn. “Ellos no estaban filmando esas películas sensuales solo para vender crema de maní. Querían probar la mercancía. Si tú no les seguías la corriente, había otras veinticinco chicas dispuestas a hacerlo”.

En “Mientras la Ciudad Duerme” (The asphalt jungle, 1950) como la “sobrina” del abogado – gangster Louis Calhern, es otra de sus pequeñas intervenciones recordadas, junto con la que tuvo en “La Malvada” (All about Eve, 1951) de protegida del crítico de teatro, interpretado por George Sanders.

En rigor estas participaciones se vinieron a ser notables o recordadas hasta que Marilyn se hizo famosa como “la chica del calendario”, al aparecer en las paginas centrales del “Playboy” en su primer número, al tiempo que en las pantallas cinematográficas se exhibía la estupenda comedia de Howard Hawks “Vitaminas Para el Amor” (Monkey business, 1952) donde interpretaba a una torpe secretaria que no sabe escribir a máquina, ni tomar dictado, pero constantemente su anciano jefe (Charles Cobrun) con cualquier pretexto la llama a su privado para poder admirar su linda figura, ya que considera es la única medicina rejuvenecedora a su alcance, que le permite que la sangre se le suba a la cabeza. En una escena Cary Grant le señala a Coburn, precisamente, la torpeza de M.M. para el trabajo, a lo cual el anciano le replica con fino doble sentido: “¡pero has de ver lo bien que sabe sacarle punta a los lápices…!”.

Precisamente fue su contoneo al caminar de forma incitante en “Torrente Pasional” (Niagara, 1953) lo que la convirtió en estrella, cuando la cámara la sigue, en una escena rodada en las calles de Bufalo, en un largo travelling, encuadrando sus espaldas y enfocándola de la cintura a las rodillas, portando un ceñido vestido rojo, resaltando su bien formada figura. También es fácil recordarla en la escena del jardín del motel en que se aloja, cuando de manera libidinosa y con sus labios pintados de rojo sangre, llega hasta donde esta el muchacho que pone los discos, para solicitarle toque el que ella lleva con la canción “Kiss”, provocando la ira de su esposo Joseph Cotten, el cual en un arranque de celos quita el disco y lo rompe.

Después vendría “Los Caballeros las Prefieren Rubias” (Gentelmen prefer blondes, 1953) con todo y su faustoso número musical de “Diamonds are a girls best friend”, así como el inicial de los créditos, junto con Jane Russell, titulado a “Girl of Little Rock”. De la insoportable y aburrida “Cómo Pescar a un Millonario” (How to merry a millionarie, 1953), sólo el “shoot” de su imagen multiplicada en un sinfín de espejos vale la pena de ser evocada. El número musical “Heat Weave” (Onda de calor) es su único momento destacable en “El Mundo de la Fantasía” (There’s No Business Like Show Business, 1954). “Una Eva y Dos Adanes” (Some like hot, 1959) aparte de ser una extraordinaria comedia, tiene el magnifico gag de ella caminando por el andén del tren, con su ondulante cuerpo, recibiendo el disparo de una ráfaga de vapor en pleno trasero, que equivale o sugiere que alguien le dio, debido a lo apetitoso de su contoneo, una acariciante nalgada y con toda su vulgaridad implícita, el público masculino quedaba satisfecho de esa azote simbólico propinado a M.M.



Pero si se trata de hacer una selección de grandes escenas de M.M. indudablemente la más famosa es la de “La Comezón del Séptimo Año” (The seven year itch, 1956), cuando ella se detiene encima de un respiradero del aire del Metro neoyorkino, porque le gusta sentir la corriente de aire caliente entre sus piernas, cuando este es arrojado cada vez que pasa un convoy y su blanco vestido revolotea alzándose hasta la cintura, dando la impresión de dejar al descubierto sus piernas. Los publicistas de la Fox jugaron, en la época del rodaje, con la especulación de que en algún momento, dicha escena, se había filmado con ella sin llevar ropa interior, pero que a la postre Billy Wilder no la usó en el corte final de la película. Lo cierto es que nunca han aparecido ni siquiera fotos de ese momento, ya no digamos fragmentos de celuloide. La verdad se trató de un truco publicitario para mover la imaginación morbosa de los admiradores de la estrella, al grado de que muchos juran haberla visto en una furtiva copia de la película, que inmediatamente retiró la censura. En todo caso ese dicho alimentaba la imaginación de los admiradores, a los cuales les resultaba muy estimulante que la “diosa sexual de Hollywood” declarara a la prensa que lo único que se ponía para dormir eran una gotas de Chanel no. 5…

Al igual que en aquel momento de suerte, el jueves 22 de febrero de 1962, en el Hotel Continental Hilton de la ciudad de México, cuando el fotógrafo de “Cine Mundial” Antonio Caballero, durante una rueda de prensa, en que Marilyn lucía tremendamente sexy ataviada con un vestido color verde agua, la actriz que estaba sentada, cruzó la pierna y en ese instante Caballero accionó su cámara y captó, con toda claridad, que no traía calzones. El periódico al día siguiente publicó la foto, la cual dio la vuelta al mundo, confirmando a plenitud que la actriz no utilizaba ropa interior, aunque según el director del magazine lo mejor de la instantánea era que corroboraba que la actriz no era rubia natural.

Quizás sus mejores actuaciones, aparte de su apetecible presencia en las comedias ya mencionadas, sean las que tuviera en los dramas “Nunca Fui Santa” (Bus Stop, 1956) y en “Los Inadaptados” (The misfits, 1961). En la primera fue dirigida por Joshua Logan, en la época en que la actriz estaba metida en sus clases de actuación en el Actor’s Studio de Nueva York, bajo la supervisión del legendario Lee Strasberg. En cuanto a “Los Inadaptados” dirigida por John Husto9n, compartiendo créditos con Clark Gable y Montgomery Clift, el tiempo ha obrado en su favor y lo que parecía una historia ampulosa de Arthur Miller, sobre el sentimiento del fracaso, ha terminado por valorase como una rescatable reflexión sobre la soledad, la necesidad de amar y sentirse amado.

Pero es innegable que a pesar de reconocerle a M.M. sus buenas aptitudes para la comedia y, que en algún momento se pudieron abrigar esperanzas en cuanto poder convertirse en una aceptable actriz dramática, resulta incuestionable que, para bien y para mal, el recuerdo más firme guardado de ella es el de haber sido EL SIMBOLO SEXUAL DEL CINE NORTEAMERICANO DE LOS AÑOS CINCUENTA.

Textos Relacionados:

El sufrimiento de Marilyn Monroe

Marilyn Monroe: sus películas

Torrente Pasional

Con M de Marilyn

Tempestad de Pasiones: Stanwyck y Monroe frente a frente

Mientras la ciudad duerme: The asphalt jungle

Marilyn Monroe en el Taquito

Cuesta trabajo creerlo, pero si Marilyn Monroe viviera, sería dos meses más vieja que Fidel Castro –nació en Los Ángeles el 1 de junio de 1926- una anciana arrugada y un triste testimonio de la beldad que embrujó al público hace cincuenta años.

El mito de Marilyn se construyó a partir de su imagen, de la figura que aparecía tanto en películas como en la múltiple iconografía que las revistas especializadas se dieron a difundir por el mundo occidental. Una rubia sonriente, rubicunda, graciosa y atrevida, vino a cumplir el papel que un poco antes que ella, llenaron otras actrices que convertidas en postales, sirvieron para mitigar la soledad de los soldados norteamericanos en la II Guerra Mundial y que ya habían prefigurado los ilustradores de revistas que se dedicaron a la exaltación de la figura femenina.



El cine, hermanado con la prensa gráfica y luego con el radio y la televisión, fue un vehículo para la difusión de dramas arrebatadores y consignas publicitarias, que agregó como uno de sus subproductos más rentables, la formación de ídolos que poblaran los vacíos emocionales de millones de seres que comenzaban a vivir en espeluznantes megaurbes.

Pronto se supo que la vida en colectividad, especialmente si es acelerada, requiere de bienes subjetivos que le den contenido o su apariencia, a la existencia de los individuos.

Las pinup girls reprodujeron la función simbólica del cuerpo de la mujer, que en su momento cumplió la escultura grecorromana y que llegaría a su expresión masiva en revistas como Playboy.

Marilyn coincidió con el apogeo de esta masificación de la imagen y por lo que se vio, con la multiplicación de apetitos insatisfechos que fueron convocados por su estampa. Fue un experimento democrático. Los medios de comunicación hicieron posible que todo el mundo tuviera a su alcance una porción de la estrella, de su sonrisa arrebatadora, su voz tipluda y, lo más importante, su cuerpo abundante y redondo en miles de poses. Bastaba una mirada en el cine o a una foto, para establecer la ilusión del contacto directo con al luminaria y obtener la brizna de felicidad que ella prometía.

Marilyn era un poco de cielo en la Tierra y todos querían su parte, por eso Joe DiMaggio el famoso beisbolista, se casó con ella y quiso convertirla en recatada ama de casa cocinera de espaguetis y Arthur Miller, le atribuyó aptitudes de intelecto desbordado de los que carecía. Escritor destacado, no pudo hacer literatura con el drama que con ella convivió, simplemente porque no se dio cuenta que lo tenía en casa. Pensaba quizá que las grandes obras eran cosas de época y de otras épocas y no asuntos domésticos. Marilyn –su esposa- estaba bien para la comedia y no para tragedias shakesperianas.

A un delirio semejante sucumbieron Lee Strasberg del Actor’s Studio y su familia, que la adoptaron como suya y de manera más perversa e interesada, lo hizo su analista, el siniestro doctor Ralph Greenson quien le alimentó la dependencia a los sicotrópicos para que no se fuera de su lado. Todos la usaron o quisieron apropiarse de ella –incluido el mexicano Pepe Bolaños que tuvo un breve romance con la diva cinematográfica- sin parar mientes en que la muchacha era un ser desesperado.

Los grandes consumidores de Marilyn la apetecían como una droga alucinante, y poco les importaba su quebranto personal. No tenía derecho a sufrir, sino simplemente a sonreír para sus fans. No otra cosa era lo que la mercadotecnia proponía: La chica de blanco que luce las piernas en la rejilla del Metro en Manhattan, la que duerme desnuda con una gota de Chanel Número 5, la mejor amiga de los diamantes, la cabaretera pueblerina de Bus Stop, la animadora de los soldados en Corea, tiene la obligación de vivir para diseminar la felicidad y el optimismo, hacerlos llegar a todos los rincones y a cada uno de los corazones solitarios. No había que esperar cristianamente la muerte ni llevar una vida disciplinada a los mandamientos, para gozar los frutos de la Gloria, sino simplemente, ver una película o contemplar una revista, para alcanzar estadios de éxtasis incomparable.



La estratagema era tan convincente que capturó la imaginación del mismo presidente John F. Kennedy, un hombre enfermo que espantaba el final del tiempo –de su tiempo- con ejercicios fálicos apresurados y dementes. Marilyn le regaló un Happy Birthday en el Madison Square Garden que es un hito en la sensualidad de mundo y en la capacidad de entrega. La rubia no lo cantó con la voz, sino con todo su glamoroso cuerpo, presto a estallar en un vestido escarlata inconcebiblemente ceñido, pero para entonces, el mandatario ya se había dado cuenta que bajo la máscara de platino, había un ser patético y doliente, urgido de la protección de un hombre fuerte, tal vez, la figura de un padre sustituto que el frívolo Kennedy –asustado de las consecuencias que pudieran acarrearle sus correrías con la dama del cine – no quiso asumir. Le encargó a su hermano Bob, el Procurador de Justicia – según las versiones más aceptadas- la misión de hacerle el paro quitándole de encima a la amante cuya fragmentada salud mental, convertía en una amenaza para la presidencia. El escándalo potencial a la vuelta de la esquina.

A Bob Kennedy se le ocurrió que el mejor camino para cumplir la encomienda del Ejecutivo, era probar la mercancía y vino a duplicar el drama. Él tampoco quiso pagar la alta factura de haber disfrutado el rubicundo y anhelado manjar.

El 5 de agosto de 1962 –hace 45 años- se descubrió el cuerpo inerte y desnudo de Marilyn en su propia cama. Empuñaba un teléfono como si hubiera intentado pedir ayuda en un último momento de lucidez, ayuda que, por lo visto, no llegó. Tenía entonces, 36 años de edad. La muerte congeló el mito en el momento en el que su físico comenzaba a revelar las huellas de una decadencia mental y emocional que ya tenía mucho tiempo larvándose, y que estaba en estadio de metástasis.

Su fallecimiento repentino incentivó el interés de todos por su vida. Afloraron desde entonces, las circunstancias desconocidas de su biografía. Supimos que la Diosa había sido huérfana, hija de una mujer mentalmente trastornada; vivido en hogares sustitutos y en un orfanatorio, que creció en medio de un horizonte de desolación y que llegó al trono de la fama y al nudo de la admiración colectiva, con tremendas grietas interiores. Cocteles de alcohol y pastillas le permitieron sobrellevar un poco la existencia y utilizar su sonrisa y su atractivo desbordado, para huir hacia adentro, ocultando en el sitio más oscuro de su psique, la carga de su desesperanza.

El cine y las industrias gráficas pueden obrar el milagro de que nuevas generaciones, las que nacieron incluso cuando ella ya había desaparecido, vengan a participar del embrujo que quedó enlatado en los soportes de la imagen masiva, porque ella podrá haber muerto, pero siguen vivos los espacios vacíos que ella colmaba y seguirá colmando mientras los seres humanos continúen persiguiendo el ideal de la belleza, reclamando su cercanía y respondan a la necesidad de llenar con símbolos, los vacíos que a cada rato nos deja la prosaica vida real.

Textos Relacionados:

Marilyn Monroe:Entre la Verdad y la Leyenda

Marilyn Monroe: sus películas

Torrente Pasional

Con M de Marilyn

Tempestad de Pasiones: Stanwyck y Monroe frente a frente

Mientras la ciudad duerme: The asphalt jungle

Marilyn Monroe en el Taquito