Perseguidacon Kim Basinger

Desde la realización de la versión moderna de La princesita por Alfonso Cuarón, se ha visto que a los cineastas mexicanos más famosos les preocupa constantemente la condición femenina actual, y aunque no han abordado temas candentes como el de las muertas de Juárez, su preocupación se dirige a ver en la forma misma de la sociedad el origen del maltrato y sometimiento de las mujeres, como bien puede ser visto en el sustrato de películas como Amores perros y en Y tu mamá también, y aún en las fantasías del Hellboy, aunque ahora Guillermo Del Toro como productor sí ensaya una aproximación más seria a la violencia a través de Perseguida, de Susan Montford, solo que va mucho más allá de ello.

A primera vista Perseguida es una más de aquellas películas de adolescentes sobre estimulados con hormonas que acosan mujeres en sitios oscuros, cintas que parecen haber iniciado su auge con Nacidos para perder, solo que esta vez la directora Montford y su estrella Kim Basinger apoyan con el punto de vista femenino una mirada al mundo actual y en formación donde es el fundamento humano lo que está en juego.

Della (Kim Basinger) es una típica madre de familia suburbana, casada con un hombre de negocios exitoso (Craig Sheffer) y con un par de hijos gemelos que esperan con ansia la llegada de la navidad, lo que reciben es un padre frustrado por las presiones del trabajo que se desquita con el único ser que puede o debe comprenderlo, su esposa, y ella actúa en tal calidad soportando una vez más la violencia doméstica y para evitar que llegue más lejos sale a hacer las últimas compras navideñas. Aquí es donde comienza la verdadera película.

Porque más que de la violencia contra las mujeres en sí, centro de atención para la directora Montford y de su estrella Basinger, Jacinta trata del irreversible camino territorial que sigue la civilización actual, de la reclusión individualista es comunidades cada vez más cerradas que fomentan el aislamiento hasta el nihilismo, de una pérdida del sentido comunitario y cooperativo en el ser humano y el fomento de formas de vida basadas en el miedo y la violencia generalizada.

Della comete un error imperdonable en una sociedad basada en el dominio del varón: reclama su derecho territorial dejando un recado escrito en el automóvil que impunemente ocupa los dos últimos lugares vacíos ene. Centro Comercial Comunitario, pero resulta ser que el vehículo es de “Chucky” (Lukas Haas) y su “familia”, un cuarteto de muchachos buscando su propio territorio e independencia de casas hogar y otras instituciones, quienes descubren que quien los ofendió es una mujer y además atractiva. Lo que sigue parece parte de una cinta de violaciones en fórmula: acoso y persecución a Della por los cuatro adolescentes.

Lo que no esperamos es que la violencia revertida se convierta en una hipérbole de la sociedad actual, porque ninguno de los personajes o las situaciones que los envuelve caen en el absurdo de la incongruencia sino llegan a recordarnos la combinación de brutalidad y erotismo común a las cintas de Sam Pekimpah, como Perros de Paja u Omega, el último encuentro; aunque predeciblemente tan solo son un preludio a la muerte.

El fallecimiento del negro, el chicano y el vietnamita van prefigurando el final de Chucky, van elevando los niveles de la violencia y su dominio paulatino por Della, van haciendo de ella más que una presa acosada un ascenso de la conciencia de qué es la violencia y de donde proviene; la secuencia semifinal con ella conduciendo su camioneta bajo la lluvia y dejándola fuera del territorio hogareño (una zona residencial que necesariamente nos remite a la película de Rodrigo Pla), así como su caminata bajo la tormenta, deteniéndose para colocar la estrellita de Belem en un arbolillo, va preparándonos para recontemplar la tibieza en el interior de su casa, donde veremos al esposo recuperando su temple a base del güisqui en las rocas, y volviendo al autodominio para buscar el sostenimiento de su hegemonía tan solo para encontrarse con el cañón de la pistola de Chucky en manos de Della, ojo ciego que será lo último que veamos de la película.

La referencia de La zona de Pla no es gratuita, ya Robert D. Kaplan nos ha dicho que en Estados Unidos y en los países desarrollados se está repitiendo un fenómeno del tercer mundo: el establecimiento de zonas residenciales de excepción donde los habitantes hacen su propio territorio y su reglas, donde la vida en su comunidad está por encima de entidades como el estado o el gobierno, donde la ley real es su impunidad para la auto conservación y cada vez más es la regla en territorios unidos bajo un estado cada vez más fragmentado por esa existencia de unidades “autónomas”.

Lo único es que Kaplan no explica que estas zonas impunes del tercer mundo tienen su origen en las “colonias” de extranjeros, patrones, en zonas agrícolas o propiamente “bananeras” del tercer mundo, y no es un invento de éste.

Lo mejor de la película, y lo más terrible, es la muerte de Chucky a manos de una Della ensoberbecida y conciente de su poder como individuo y como mujer: utilizando la seducción y la experiencia para convertir el acto sexual en un asesinato, acción que comentan lo mismo la directora que la estrella en los suplementos del DVD de ICIC Generalitat de Catalunya, y que se complementa con las entrevistas a técnicos y productores, pero donde deja de verse la ausencia de Del Toro, que participa en ausencia a través de esta presentación de la violencia entre mujeres y hombres como un destino viejo y no como una novedad, porque no cae en la trampa de un falso feminismo, sino como una conducta acentuada por el individualismo y las nuevas formas de convivencia, que, al parecer por la presentación de la cinta, son las que deben de cambiar.

FILMOGRAFÍA:

Amores perros. D. Alejandro González Iñárritu. Con: Emilio Echeverría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Vanesa Bauche. Guión: Guillermo Arriaga. MÉX. 2000.

Hellboy. D. Guillermo Del Toro. Con: Ron perlman, John Hurt, Selma Blair. Guión. G. Del Toro. EUA. 2004.

Nacidos para perder. (Born losers). D. Tom Laughlin (T. C. Frank). Con: T. Laughlin, Elizabeth James, Jeremy Slate. Guión: Elizabeth James. EUA. 1967.

Omega, el último encuentro. (The oysterman’s weekend). D. Sam Pekimpah. Con: Rutger Hauer, John Hurt, Chris Sarandon, Craig T. Nelson. Guión: Ian Masters, basado en la novela de Robert Ludlum. EUA. 1982.

Perros de paja. (Straw dogs). D. Sam Pekimpah. Con: Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan. Guión: S. Pekimpah y David Zelag Goodman. EUA. 1971.

Perseguida. (While she was out). D. Susan Montford. Con: Kim Basinger, Lukas Haas, Craig Sheffer. Guión: S. Montford y Edward Bryant. EUA/CAN/ALEM. 2008.

Princesita, La. (the little princess). D. Alfonso Cuarón. Con: Liesel Matthews, Elanor Bron, Liam Cunninghamm. Guión: Richard LaGravenese, basado en la novela de Frances Hodgson Burnett.

Y tu mamá también. D. Alfonso Cuarón. Con: Ana López mercado, Gael García, Diego Luna. Guión: Alfonso y Carlos Cuarón. MÉX. 2001.

Zona, La. (The zone). D. Rodrigo Pla. Con: Daniel Jiménez Cacho, Maribel Verdú, Alan Chávez, Claudio Obregón. Guión: Laura Santullo y R. Pla. Méx. 2007.

La narrativa de imagen exige mucho mayor trabajo para ser elaborada, pero todo lo contrario para que se asimile; esta es la característica importante que dio origen al cine y a la historieta simultáneamente, si bien sus caminos paralelos gracias al descubrimiento de que el movimiento resulta de la suma de imágenes fijas en la retina del ojo, esas imágenes que en la tradición plástica crearon el lenguaje pictórico occidental que dio pié a la elección del instante preciso a dibujar cuya suma de significados se convierte en la emoción base del relato, noción que ahora escala el cine bajo la influencia del cómic y sin embargo los cómics fílmicos de Del Toro no siguen esa línea ni dejan de respetar el carácter narrativo de historieta.

En la narrativa del gordo, como él mismo se hace llamar, hay una fluidez ondulante, ofídica, que oscila buscando tocar los extremos de la emoción y sin embargo excita las inquietudes racionales dando paso a la curiosidad por la sucesión de enigmas que plantea con imágenes y situaciones: ¿Qué son esas máquinas cuya vida despierta al conjuro de simples contactos? ¿Que fuente proporciona esos aparatos anacrónicos que permiten adentrarse en mundos paralelos donde lo fantástico es real?

Curiosamente parece que Del Toro sigue la regla de utilizar un máximo de información con datos mínimos, sus situaciones y personajes son perfectamente identificables con lo ficticio, su fantasía se inserta en un mundo cotidiano pero jamás pasa el límite de pretender ser real, sus realidades son sui géneris al mundo fantástico y solamente se aproximan a lo extra cinematográfico en el carácter y definición psicológica de sus personajes, toma de la estructura dramática acostumbrada por MARVEL tan solo una complejidad psicológica elemental que humaniza a sus héroes acercándolos a nosotros, reduce la monstruosidad de sus atributos mediante la debilidad inevitable de sus vidas privadas donde confluyen los mismos conflictos del ciudadano común, las pasiones elementales que identificamos más allá de cualquier modalidad cultural.

A cambio su tratamiento de las aventuras se mantiene perpetuamente en el filo de la burla, sus diálogos plenos de sorna se parecen a las líneas comunes del hombre araña en las historietas de Stan Lee, Hellboy mismo es mantenido en una perpetua mentalidad infantil como para justificar su aceptación de la esclavitud sin rebeliones contra sus controladores, a los que, por otra parte, hace sufrir continuamente y mantiene su relación con el gobierno en términos del hijo obediente del profesor Bruttenholm, aunque mantenga cierta ambivalencia con los alemanes, de los que desconfía abiertamente y lo dice al llegar su nuevo supervisor del pentágono, el sutil (literalmente) Johan Krauss (John Alexander). Además su historia de amor nos promete que el personaje y sus películas seguirán dando secuelas, algunas de ellas dobles, como en el caso del embarazo de la flamígera Liz Sherman (Selma Blair).

Lo único extraño en el tratamiento de Del Toro para los villanos es su inclinación extraña a considerarlos asociados a lo muerto a través de algo tan delicado como la falta de pigmentación, el albinismo como signo inequívoco de la maldad; aunque coincide con otros autores (por ejemplo el escritor y el director de El código da Vinci) no deja de ser un indicio de alguna clase de racismo que parece ir a contracorriente del que afecta a los que no tiene piel blanca, y esto, en un mexicano se hace sospechoso.

Hellboy 2, el ejército dorado. (Hellboy 2, the golden army). (Un disco CLON DVD, español). D. Guillermo del Toro. Con: Ron Perlman, Selma Blair, Dong Jones, John Hurt. Guión: G. del Toro. EUA. 2008.

La llegada al cine de El Hombre Araña en los años sesenta fue el preludio del auge que ahora revive al arácnido en la pantalla y permite la llegada a las salas de seres tan extraños como el Spawn o Hellboy, y paulatinamente acerca este subgénero fantástico hacia su obra maestra.
Ambos seres demoniacos representan los significados del demonio: la cristiana que lo identifica con Satán y la corte de Luzbel, y el sentido original de los griegos como intermediario entre los dioses y los hombres; y Hellboy es justamente un intermediario entre nosotros y un más allá relacionado con la ciencia-ficción y las entidades de los Eones más allá del tiempo imaginados por Lovecraft.
Esta última tradición narrativa, entre la fantasciencia y la literatura gótica, no tiene gran abolengo en el cine, pero es hija predilecta de la historieta y en especial de la buena historieta mexicana, por eso no es extraño que fuera Guillermo del Toro el encargado de llevar a la pantalla al personaje de Marvel.
Independientemente de la gran popularidad lograda por El hombre araña y Los Cuatro Fantásticos, pilares fundamentales de la editorial Marvel desde su apariciónn en los sesenta, Hellboy continúa la tradición que dió origen a los superhéroes a partir de su aparición en la Segunda Guerra Mundial como paladines nacionalistas del conflicto internacional. Hellboy es el último engendro de los dibujantes Stan Lee y Steve Ditko, creadores de Capitán América, El Mandarín, Thor, Red Skull y otros representantes de los países en el segundo conflicto mundial. A partir de esa realidad de historieta surge Hellboy.
Guillermo del Toro surgió a la fama luego de La invención de Cronos, extraña fantasía gótica ubicada en el mundo de los anticuarios que fue tan querido para Lovecraft y sus seguidores, pero igualmente se puede ubicar en la tradición del folletón de misterio mexicano, de la calidad de El Fistol del Diablo o Cruz Diablo, llevadas a la pantalla en diferentes épocas, pero también fueron una influencia fundamental para el relato en imágenes de historietistas como José G. Cruz, y Del toro acusa su influencia en el manejo de las imágenes, en el claroscuro permanente y en el churrigueresco de sus decorados, pero también en el ritmo recortado de su narrativa.
La siguiente obra destacable de del Toro fue Mimic, relato de Ciencia-ficción adoptado a su estilo al filmarlo en el subsuelo de Nueva York y envolverlo en la sensiblería afín al cine mexicano: luego de algunos experimentos no muy logrados se aventuró en la historieta estadounidense con Blade 2, pero la falta de costumbre ante los Efectos Especiales lo llevó a realizar una película irregular, pero con Hellboy alcanza su mejor momento.
El relato se inicia con el final de la guerra, cuando la camarilla de Hitler pretende alterar el curso de la historia mediante la intervención de los habitantes de los Eones, utilizando la magia negra, la alquimia y el conjuro diabólico para convocarlos y al abrir la puerta de las dimensiones (según sabremos después), se cuela una criatura que es adoptada por los estadounidenses para convertirla en arma secreta: es el Hellboy.
Entre la blasfemia y la ciencia-ficción el relato nos lleva a entender un ser humanizado a fuerza que vive el conflicto de su origen ignoto y su deuda hacia los humanos, escondido para ser la única arma en contra de lo incomprensible (seres de las sombras invocados por los “malos” para dominar al mundo) es a la vez leyenda y ficción en la realidad propuesta por la historieta y la película, y en la nuestra es el signo de la frontera entre la fé y el conocimiento que pugnan ante lo inmenso de una realidad que jamás puede ser comprendida del todo.
Lo interesante del género fantástico en el cine es que narrativamente resulta ingenuo e inclusive elemental por lo que respecta al manejo de las emociones, su evolución a partir de los años sesenta consistió principalmente en dotar a los superhéroes con emociones elementales que se manifiestan en privado y entran el conflicto con su trabajo heroico, pero finalmente su voluntad superior vence y salen adelante.
En la historieta mexicana desde los años cuarenta esta voluntad se manifestaba en su modalidad religiosa: la fe salvaba a Santo el enmascarado de Plata, haciendo que las fuerzas suprahumanas llegaran en su auxilio cuando no tenía salida, incluso la propia Virgen de Guadalupe llegaba a salvarlo: en el cómic estadounidense no se llegó a tanto, al menos directamente, pero el diablo se manifiesta abiertamente para desafiar lo humano para abatir lo divino, y esto en el cine no tuvo cabida hasta Spawn y Hellboy.
La ventaja de la historieta sobre el cine es su liga con la tradición pictórica, las limitaciones de dos dimensiones para realizarse adquirieron una nueva dinámica devenida del estilo de muralistas como Siqueiros y los dibujantes rompieron los límites del cuadro invadiéndo la página entera convirtiéndola en una expansión de espacio y tiempo al ligar los diferentes cuadros fijos y dando a la narración visual una dinámica parecida a la que se obtiene mediante la “realidad virtual” de computación.
Para el cine esta posibilidad ha sido motivo contínuo de experimentos, desde el sistema 3D hasta el IMAX los técnicos pretenden avasallar al espectador respecto de la pantalla, lo que en la época de la televisión resulta difícil de lograr, y sin embargo Del Toro utiliza ambientes acuáticos o claroscuros de subterráneo para obtener el movimiento y ubicación de personajes paralelo a la “realidad virtual” con lo que se aproxima a la técnica de los dibujantes de Hellboy.
El personaje, encarnado por Ron Perlman, se desenvuelve en la línea del quasimodo de Víctor Hugo: del asombro a la incomprensión, para terminar en una simpatía compasiva; la carrera de Perlman como villano concurre a dar verosimilitud a su personaje (que por demás él mismo a declarado adorar) y fácilmente se adhiere al gusto del público actual.
Por lo que toca a la historia Del Toro tuvo el cuidado de conservar las líneas básicas de Marvel, pero se nota enriquecida por la lectura de Lovecraft y Borges (que no Borgues, por favor), su ambientación rebasa el barroquismo natural en el relato gótico y se mantiene en el filo de lo milagroso sin llegar a rebasarlo, aunque con este tipo de narrativa visual los que conocimos la historieta mexicana en su mejor momento vemos las señales de que podría aparecer el milagro; de hecho Del Toro apunta en sus imágenes a la crucifixión, al martirologio del personaje, pero no cede y mantiene el tono de fantasía historietil que ha fallado en otras realizaciones por su insistencia en hacer verosímil la realidad del cómic, mientras del Toro la asume como fantasía y la entrega gozoso.
FILMOGRAFÍA:
Engendro, El. (Spawn). D. Mark A. Z. Dippé. Con: John Leguizamo, Michael Jai White, Martin Sheen, Guión: Alan McElroy, basado en el cómic de Todd Farlane. FX. Robert Kurtman. EUA. 1997.
Hellboy, el chico Infernal. (Hellboy). D. Guillermo del Toro. Con: Ron Perlman, Dough Jones, Selma Blair. Guión: G. Del Toro y Peter Briggs, basado en la historieta de Marvel. EUA. COLUMBIA/SONY. 2004. CF
Hombre Araña, El. (Spiderman). D. Sam Raimi. Con: Tobey Maguire, Kristen Dunst, James Franco, Cliff Robertson. Guión: David Koepp, basado en la historieta de Stan Lee y Steve Ditko. EUA. 2002.
Hombre Araña, El. (The amazing Spiderman). D. E. W. Schackhamer. Con: Nicholas Hammond, David White, Lisa Elibacher. EUA. 1977.
Invención de Cronos, La. (Cronos). D. Guillermo del Toro. Con: Federico Lupi, Ron Perlman, Claudio Brook, Margarita Isabel, Tamara Shanath, Daniel Cacho, Mario Martínez, Juan Colombo, Farnesio de Bernal. MEX/EUA. 1992. Dur. 92 min.
Mimic. D. Guillermo Del Toro. Con: Mira Sorvino, Jeremy Northam, Josh Brolin. EUA. MIRAMAX.1997.