El objetivo de un filme es tocar el corazón y compartir emociones: Andreas Dresen

Escrito por on ago 30th, 2012 y archivado en Actores y Actrices, Destacado, Directores, Galería fotográfica, Melodrama. Tu puedes seguir los comentarios a esta entrada a traves de RSS 2.0. Tu puedes dejar un comentario o enviar una referencia

El objetivo de un filme es tocar el corazón y compartir emociones: Andreas Dresen

El director Andreas Dresen

*Participó en la Cátedra Ingmar Bergman

**Se proyectó el filme Alto en el camino

 

El buen cine trastoca emociones. Eso fue lo que provocó la exhibición de la película Alto en el camino (2011), del realizador alemán Andreas Dresen como parte de la séptima sesión de la Cátedra Bergman que organiza la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, en donde entre otras cosas señaló que el objetivo de un filme es tocar el corazón.

Al final de dicha proyección en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario había gente que seguía secando sus lágrimas y controlando uno que otro suspiro. Y es que en la cinta se observa en alto en el camino total en la vida de Frank, a quien le descubren un tumor cerebral y se muestra la decadencia de su salud y los cambios que ha generado dicha cuestión en su núcleo familiar.

Si bien pudiera ser la trama de cualquier filme, el mérito de ésta es el realismo que pondera en la realización, ya que el director decidió filmarla sin un guión escrito y con la participación de personajes reales. Cuestión que le favoreció para recibir el premio Un certain regard, en el Festival de Cannes 2011.

Al final de la proyección, el realizador formado en la República Democrática Alemana charló con el profesor y programador Gerardo Salcedo, donde compartió algunas de sus experiencias y posturas cinematográficas, ante un público que abarrotó la sala, pero que por falta de espacio hubo gente afuera que quería entrar.

Durante la charla mencionó que antes de empezar a filmar debe de tener una idea sólida y con el objetivo de tocar el corazón. “Para llegar al corazón tienes que dar un mensaje y no dependes de la técnica”, compartió al señalar que la técnica no es importante para él, ya que puede filmar en 35 mm o en digital.

“Quiero que la gente piense que no está sentada en un cine, sino que se sientan dentro de la historia. Llorar o reír juntos, compartir emociones en un aula. Lo importante es no sentirse solo”, expresó.

Escena de Alto en el camino

Prueba de ello es que en la sala de cine, una señora de avanzada edad no podía contener su discreto llanto luego de la proyección, por lo que otra mujer de la tercera edad que se encontraba a un par de asientos se sentó a su lado para tratar de tranquilizarla.

Andreas Dresen platicó que en sus filmes incluye los temas del amor y el dolor ya que son cuestiones que se viven a diario. “Trato de platicar de manera honesta sobre las relaciones humanas”.

Luego de realizar filmes en donde aplicó lo aprendido bajo una educación fílmica tradicional, con la utilización de un guión y un storyboard, Dresen se propuso filmar algo más atrevido, abierto y sin guiones, fue así como surgió Alto en el camino.

Se hizo solo con siete personas un poco a manera de documental, a los actores se les explicaba la situación, pero de ellos decían sus propias líneas; lo demás se fue construyendo conforme avanzaba el filme, el final era una incertidumbre, explicó el cineasta.

Particularmente, platicó la primera de las escenas de este largometraje, en donde el médico le da la noticia del tumor a Frank. “Se hizo con médico real en horas de trabajo, él recibió una llamada inesperada y nosotros seguimos filmando, los actores no sabían qué hacer, pero el camarógrafo nunca dejó de grabar, al final eso le dio un toque de documental y la escena funcionó perfectamente”.

En ese momento se dio una serie de pausas muy largas no planeadas durante la explicación del médico sobre la situación terminal, cuestión que sorprendió a los actores y al propio director, quien confesó que ante tal realismo tanto él como la actriz principal no pudieron contener las lágrimas en ese momento.

Sobre el tema de la música en el cine, el director alemán subrayó que le fascina la música al grado de tocar en una agrupación; sin embargo indicó que en ocasiones se tiene mucha música para las películas, lo que es demasiado para el público ya que desvía la atención y eso es estúpido.

Una característica de sus filmes es la presencia de gente adulta, por lo que dijo que lo hace como una oda a la vida. “Tengo la idea de la sociedad tira a los viejos, pero tienen una gran vitalidad. Uno se puede enamorar a cualquier edad”.

Al final, adelantó que no tiene ningún proyecto en puerta, sin embargo desea hacer una película para niños, aunque aceptó que a veces es más complicado ya que se tiene que captar la atención de los menores para no aburrirlos.

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