It Might Get Loud. Voz de la Guitarra Mía.

El nuevo aliento que parece vivir el género documental lo debe en buena medida a cineastas como Davis Guggenheim, que rápidamente pudo hacerse de un estilo propio de narrar historias para la pantalla grande, distinguiéndose con claridad de la escuela de Michael Moore, que inevitablemente resulta un punto de comparación.

Guggenheim, ganador de un Oscar y numerosos premios por “An inconvenient truth”(2006) pronto mostraría trabajos todavía más interesantes y orientados a temas diversos e impactantes, como el de la educación norteamericana en “Waiting for Superman” (2010) y la música, en “It Might get loud” que hoy nos ocupa.

Por principio de cuentas, la selección de los entrevistados para participar en este trabajo, no puede ser más deslumbrante. Tres generaciones de músicos, creadores de un estilo propio e inconfundible; teniendo además como común denominador la pasión por un instrumento: la guitarra eléctrica.

Así como el cine es resultado de un proceso de innovación tecnológica que posibilita una nueva y diferente forma de expresión artística, la guitarra eléctrica es el instrumento tecnológico que permite el nacimiento del rock como fenómeno musical y cultural. Hablar de la guitarra eléctrica es hablar de la música en el mundo contemporáneo, del ascenso de un nuevo y revolucionario modo de hacer música que influyera en juventudes de todo el mundo.

Es así que el hombre que toca la guitarra en una banda de rock, se convierte en una mítica figura inspiradora, una mezcla de músico, creador, místico y rebelde que resulta extremadamente seductora. Escoger tres de esos personajes como los que se reúnen en este documental y ponerlos a contar a su historia, a hablar de música y a revelar algunos de sus secretos más preciados en su relación con la guitarra, resulta una experiencia sumamente interesante.

Jimmy Page es la leyenda detrás de Led Zeppelin. Un tipo de rock inspirador y con contenidos en letra y música solo apto para iniciados y verdaderos amantes de la música. Page, un auténtico músico de estudio, experimentador y sensible, logra su mayor legado histórico a la música cuando el grupo lanza “Starway to heaven” una rola grandiosa, profunda, ensoñadora, que incluso es considerada como una obra maestra, una de las creaciones roqueras más hermosas e intrigantes que existen. Page cuenta en este documental, como fue necesario innovar una guitarra con dos conjuntos de cuerdas para lograr el sonido deseado lo que se traduce en el interesante testimonio de cómo fue creada una auténtica obra maestra, a través de las palabras de su creador.

Por su parte, The Edge, guitarrista de U2 una de las bandas más influyentes del historia, narra en esta cinta como fue creado el sonido característico de la banda, del cual él es el absoluto responsable. The Edge también narra como la banda se decidió a abordar temas que reflejaran el contexto social y político de la Irlanda en que les tocó vivir. Esta decisión los llevó a difundir un mensaje revolucionario que logró que millones de fans se identificaran con U2 en todo el mundo. Sin embargo, en esta narración, giras mundiales y ventas millonarias, se reducen a lo básico: un sonido innovador anclado a un mensaje que resulta de contenido universal.

El último de los invitados, el más joven de los tres protagonistas es Jack White, líder de White Stripes. Si bien White no ha llegado todavía a los niveles de los músicos que le acompañan en este documental, su aporte no por eso es menos significativo.

White hace una profunda reflexión que complementa lo que las leyendas de la música que le acompañan expresan: las nuevas generaciones debe entender que la creatividad y el arte no se “simplifican” gracias a las nuevas tecnologías. No se es más creativo porque se disponga de mejoras tecnológicas, se es más creativo porque se produce arte de manera novedosa y profunda. White narra sus inicios y su proceso de inserción en el mundo de la música, siempre teniendo en mente que la industria es cada vez más competitiva, y que en ese sentido, calidad y autenticidad son los únicos elementos que pueden asegurarte un lugar en el gusto del público.

Pero Guggenheim no sólo logra que narren para la cámara su propia historia, sino que consigue que toquen juntos logrando un documento histórico para la historia de la música.

Infaltable para todo melómano y roquero, lo único que se lamenta es que no la hayamos visto en proyectada en las salas de cine de nuestro país – donde el sonido de la sala habría sido un importante factor de apreciación- y que nos tengamos que conformar con su lanzamiento en DVD y su proyección por canales de paga.

It Might Get Loud. USA (2008)