Camino al Oscar 2012: Los Artistas de la Invención.

Como se los había prometido, regresamos con lo que será una serie de revisiones sobre la entrega del Oscar para este año y para este apartado me permitiré hablarles sobre los artistas, es decir, los directores y guionistas que hicieron lo mejor del año y engalanarán la gran noche del cine.

Si el premio a mejor director se otorgara en función de la experiencia, capacidad comprobada y acervo a la historia del cine, me atrevería a decir que la pelea estaría entre Woody Allen, Martin Scorsese y Terrence Mallick, pues considero que Hazanavicious y Payne están muy tiernitos para estos tres titanes del celuloide. Yendo a terrenos más espinosos, adelantaría que la pelea estaría entre los dos neoyorquinos y nada más, pero seguro habrán varios seguidores del cine reflexivo de Mallick que saldrían en defensa a la que pudiera ser la mejor ejecución, “El Árbol de la Vida” (The Tree Of Life, 2011), de su extendida y poco prolífica carrera.

Hasta este punto, mi edicto es muy claro pero la Academia tiene formas misteriosas de proceder y se maneja mediante zeitgeists visibles más no previsibles por muchos. Con esto quiero decir que muy posiblemente premien al hombre detrás de los descendientes o al que decidiera hacer un revival del cine mudo con los recursos del cine posmoderno ochenta años después. Ya sucedió el año pasado en donde un cineasta inglés y hasta desconocido se hizo con la estatuilla.

Por ello, esta terna es muy nebulosa y su respectivo ganador será explicado en su momento por la prensa mundial. En mi visión muy personal, el merecimiento es para Woody Allen, quien hace de “Medianoche en París” (Midnight in Paris, 2011) una sus mejores películas de su larguísima y prolífica carrera como director, con un reparto multiestelar y un guión de fantasía con realismo mágico con el sello característico de su autor, el único e irrepetible Woody.

Por cierto, en la categoría a mejor guión original, en la que el judío más famoso de Manhattan (y ahora de Europa), tiene una gran ventaja ante contendientes no tan poderosos, salvo el francés descendiente de lituanos que ha dejado mudos a los señores que reparten las estatuillas. Fuera de este duelo, vale mencionar las otras tres obras: “Damas en guerra” (Bridesmaids, 2011) narra los conflictos entre un grupo de amigas incidentales en torno al matrimonio de una de ellas y la insana rivalidad de las que se pelean por la corona de ser la mejor amiga de la novia, desencadenando una serie de situaciones hilarantes pero incómodas y escatológicas. Muy al estilo de comedia escrita y producida por Judd Apatow, esta exitosa comedia se puede dar por ganadora con la pura nominación para las actrices Kristen Wigg y Anne Mumolo, salidas de las filas de Saturday Night Live, programa de revista cómica que desde 1975 ha egresado personalidades como John Belushi, Dan Aykroyd, Bill Murray, Eddie Murphy, Adam Sandler y Will Ferrell. “Margin Call” (2011), se ha manejado como un guión tan interesante y bien hilvanado comparado al de “La Red Social” (The Social Network, 2010) el año pasado y por el cual imputan a “Wall Street 2” (2011) que falló en la representación de la crisis financiera de Estados Unidos, donde esta acertó. Una obra coral con toques de David Mamet, se postula como el posible caballo negro en los guiones. Por último está la iraní “Una Separación” (Jodaeiye Nader az Simin, 2011) que viene de ganar tres Osos en el Festival de Berlín y se ha vuelto una favorita de la crítica y quizá la más fuerte en la categoría de mejor película hablada en lengua extranjera. Incluso resultó polémico que solamente haya tenido dos nominaciones en esta entrega. Es muy complicado que una película extranjera gane esta terna –aunque ha sucedido- pues la cuota del sindicato de escritores es muy poderoso y siempre agradecen que se quede en manos de estandartes anglosajones adheridos a la industria, con fuertes tintes políticos por los conflictos de occidente con Irán es muy posible que Asghar Farhadi se conforme con una estatuilla nada más para su intenso drama familiar que grita los problemas sociales en Irán.

Los guiones adaptados es otra terna que despierta muchas pasiones, pues además hace coparticipe a la fuerte industria editorial estadounidense, dado que estos guiones se basan en obras literarias previamente publicadas comercialmente. Las cinco contendientes del año son firmes y dignas competidoras para las que no podría cantarse una ventaja clara.

La novela de Kaui Hart Hemmings “Los Descendientes” (The Descendants, narra la historia de un terrateniente en Hawai, su tierra natal, que debe tomar decisiones importantes sobre su ya engrosado capital económico mientras su familia se está desmoronando con dos hijas adolescentes inquietas y una esposa en coma que dejó abiertas incógnitas penosas para este patético protagonista. Lo natural y costumbrista de la novela, un hermoso paisaje costeño con tragos amargos de la cruda realidad atrajo a Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash que le sacaron jugo a este melodrama que hace reír y llorar de un momento a otro sin avisar.

Brian Selznick es un escritor joven que se deleita escribiendo e ilustrando obras infantiles, que además pertenece a la familia real hollywoodense del mismo apellido, quien había tenido una carrera discreta hasta que llegó su libro “La Invención de Hugo Cabret” (The Invention of Hugo Cabret) a las manos de John Logan y Martin Scorsese para llevar a la pantalla grande su imaginación con “Hugo”, la exitosa cinta infantil que igual gusta a niños (inteligentes, no cualquier clase de niño), padres y críticos. Una gran apuesta que seguramente allegaría de reflectores al escritor norteamericano ahora que se concluyeron las onerosas adaptaciones de Tolkien, Lewis, Dahl y Rowling. Además le daría su primer reconocimiento a Logan, quien lo tuvo merecido con “Gladiador” (Gladiator, 2000) y “El Aviador” (The Aviator, 2004).

Se había dicho que la noche del 26 de febrero de 2012 pudiera haber sido la noche de George Clooney, quien se pudo haber fugado del Teatro Kodak con un Oscar a mejor productor, director y guionista por “Poder y Traición” (The Ides of March, 2011) además de mejor actor gracias a su representación en “Los Descendientes”. El olimpo académico le negó la oportunidad y solo le dio una nominación al interesante thriller político que escribió junto a Grant Heslov y Beau Willimon, basado en la obra teatral de este último. Hasta este momento, la posibilidad del famoso actor entrecano es la de actor y guionista, proeza nada fácil para uno de los hombres más apapachados por la industria del cine en EEUU, para sumar así tres estatuillas doradas sobre la repisa de su casa en la costa italiana.

Todos habremos de recordar que a Truman Capote, además de ser un socialitè neoyorquino e íntimo amigo de Marilyn Monroe, es el creador de un nuevo género cinematográfico: la novela de no ficción o non fiction novel, como podrán encontrarlo en www.amazon.com o los pasillos de algún Barnes & Noble, que aquí en México entra directamente a la categoría de ensayo. El periodista financiero Michael Lewis ha escrito varias obras famosas bajo el genero en cuestión y destaca una titulada “The Blind Side: Evolution of a Game” que inspiró la película del mismo nombre en inglés que en México paso como “Un sueño posible” y que le otorgó a Sandra Bullock un Oscar por mejor actriz en 2010. Como bien lo había advertido el gurú del periodismo libre Tom Wolfe, Lewis es un escritor al que había que ponerle atención y ahora podemos dar cuenta de que tenía mucha razón. Una obra anterior a la mencionada llamó la consideración de Aaron Sorkin y Steve Zaillian, ambos ganadores del Oscar y reconocidos con varias nominaciones, para hacerla una película. Bien pudieron elaborar un potente documental a partir de “Bola de Dinero: El Arte de Ganar un Juego Injusto” (Moneyball: The Art of Winning an Unfair Game”) que ilustra cómo los Athletics de Oakland ganaron 23 partidos seguidos usando una fórmula económica para conformar un equipo exitoso a partir de jugadores fracasados o desechados. Los guionistas fueron más allá y se aliaron con el director Bennett Miller, quien hizo un drama a partir del proceso creativo de “A Sangre Fría” del mismo Capote, para dramatizar el logro de Billy Beane y Peter Brand, basado en el famoso experto de béisbol Paul DePodesta quien negó se usara su nombre en la película, que posteriormente se convirtiera en el estándar de contratación de todos los equipo de las grandes ligas bajo el sistema de análisis conocido como sabermetrics (SABR). Si hubiera algún guión en ventaja sin duda sería éste y haría de quienes lo adaptaron las mejores plumas (o teclas) de la colina sagrada con “El juego de la fortuna”, como se conoce “Moneyball” en México.

Aunque pareciera que el thriller es un género que difícilmente pudiera ser reinventado tras el legado de Hitchcock, DePalma, Fincher, Demme y Friedkin; llega desde atrás un guión sinfónico que parte de una novela clásica de John Le Carré titulada “El Topo” o como “El espía que sabía demasiado” que parece ser será el título que llevará en México (Tinker, Tailor, Soldier, Spy), la cual ya había sido adaptada a televisión por la BBC llevando a Sir Alec Guinnes como George Smiley, luego de ser el icónico Obi-Wan Kenobi en la saga de Star Wars (1977-1983). La productora inglesa Working Title, fiel a sus raíces y recreadora de importantes clásicos para nuevas audiencias como “Orgullo y Prejuicio” (Pride and Prejudice, 2005), desempolva esta novela casi olvidada del escritor originario de Dorset y la deja en manos de la dupla conformada por Bridget O’Connor y Peter Straughan, quien hizo de “Al Filo de la Mentira” (The Debt, 2010), una de las grandes ausentes en las premiaciones de ese año. Ambos hacen de las 369 páginas del original publicado hace 34 años una película no apta para cineastas acostumbrados a fórmulas clásicas e incidentes concatenados con facilidad, pues este guión se va construyendo a ejes narrativos que recurren constantemente a los flashbacks, los diálogos densos y las secuencias con mucha tensión que van desvelando las oscuras intenciones de sus personajes y un juego estratégico e inteligente del protagonista que se vuelve una delicia intelectual en manos del sueco Tomas Alfredson, director de la versión original de “Déjame Entrar” (Låt den rätte komma in, 2008), obra maestra del subgénero de vampiros. Dicho sea de paso, otra importante omisión la de este director.

En mi visión muy particular, la merecedora del premio a mejor guión adaptado sería esta última por refrescar con innovación a partir de un clásico literario en un género casi intocable. Lo cierto es que este año electoral no erigirá como ganadora una obra de suspenso político cuando EEUU enfrenta acusaciones como el operativo “Rapido y Furioso” en la frontera con México, razón por la que mi segunda favorita a cargo de Clooney y sus amigos estará editada del guión triunfal del próximo domingo, el cual será todo un home run.

Esto es lo correspondiente a los grandes artistas del 2011, las tres categorías torales y de mayor prestigio en toda entrega y festival de cine. En la siguiente entrega previa a la gala del Oscar me enfocaré a hablar a los artistas que dan la cara al público y potencian el star system del mainstream mundial desde su sede en el corazón de California.

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