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Los hermanos Joel y Ethan Coen, forman una gran dupla en la realización cinematográfica, en la industria se les conoce como “el director bicéfalo”, debido a que la mayoría de sus trabajos los filman en forma conjunta. Tienen la gran virtud de manejar con maestría el género cinematográfico que se propongan. Lo mismo filman comedias entrañables como “Educando a Arizona” (1987), que cine negro de primer nivel como “El hombre que nunca estuvo allí” (2001), que westerns “No hay lugar para los débiles” (2007).
En ocasiones entremezclan géneros con gran fortuna como en “Barton Fink” (1991) una comedia con un humor muy negro. De nueva cuenta los Coen nos vuelven a sorprender con su nueva entrega “Temple de acero” (“True grit”), la cual parte de la novela homónima de Charles Portis de 1968, la cual ya había sido llevada al cine por Henry Hathaway en 1969, teniendo por protagonista a John Wayne, el actor arquetípico de los westerns.
Estamos ante una parábola del bien y el mal, que se despliega como una fábula tragicómica de primer nivel, tanto en sus elementos cinematográficos, como en el ritmo de la historia y en un sólido reparto presidido por el solvente Jeff Bridges, en el papel protagónico.
La historia es por demás sencilla y tiene una postura donde la mujer queda como un ser valiente y atrevido. Mattie Ross (Hailee Steinfeld) ve como es asesinado a sangre fría su padre por Chaney, un forajido (Josh Brolin) y decide tomar cartas en el asunto y vengar dicha muerte injusta.
Para ello recurre al mal encarado sheriff Gallo Cogburn, un hombre tuerto y borrachín (Bridges) pero que se apasiona por imponer justicia. A pesar de las reticencias de éste, parten a buscar a Chaney a territorio indio, y una parte de la expedición los acompaña el tejano La Boeuf (Matt Damon) quien también quiere capturar al mismo maleante.
En la historia se destacan la ética y los valores morales. Y la determinación de Mattie en un mundo dominado por los hombres. Tanto en la fotografía de Roger Deakins y la música de la autoría de Carter Burwell, los Coen, una y otra vez hacen guiños a “La noche del cazador” de Charles Laughton, y a pesar de que Hathaway ya había filmado la misma novela de Portis, como se mencionaba, en ningún momento la actual “Temple de acero” desmerece ante su antecesora y ello rara vez ocurre con un remake.
Los Coen son una dupla talentosa, de lo más destacado del cine independiente de Estados Unidos. Saben de cine y el cómo plasmar las imágenes en movimiento en pantalla. Su actual filme es simplemente delicioso e inyecta de aire fresco al anquilosado género del western.
Para la próxima entrega de los Óscares fueron nominados en 10 categorías, donde se incluyen mejor película, mejor director y mejor actor (para Jeff Bridges, quien le imprime gran fuerza al trabajo fílmico).
“Temple de acero” (“True grit”). Estados Unidos. 2010. Dirección: Joel y Ethan Coen. Guión de ellos mismos en base a la novela homónima de Charles Portis. Música: Carter Burwell. Fotografía: Roger Deakins. Intérpretes: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Hailee Steinfeld. Duración: 110 minutos.
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De acuerdo con los conceptos vertidos sobre los hermanos (que en realidad sólo codirigieron las ultimas películas (en las anteriores Joel, nacido en 1955 fue el director y coguionista y Ethan, nacido en 1957, (ambos en Minneapolis) fue productor y coguionista.-Rescato las menciones a grandes obras como “Educando a Arizona” aunque me sigue pareciendo su mejor película “Fargo” de 1996.-Respecto a este “western” (considero que es la primera película de este género que dirigen, ya que no coloco a “No country for old men” en esta categoría), debo afirmar que me pareció muy buena pero me quedo con la versión de Henry Hathaway de 1969 por su autenticidad, creatividad y pintura del “old west”.-Tampoco puedo olvidar la maravillosa música que Elmer Bernstein compusiera para la versión original y que parece pìntar el paisaje del viejo oeste.-Es del caso hacer notar que la versión original le valió a John Wayne (aunque esto parezca increíble) el oscar de ese año 1969 como mejor actor cuando en ese ejercicio competían Richard Burton por su rol de Enrique VIII en “Ana de los 1000 días” de Charles Jarrot, Peter O Toole por “Adiós Mr. Chips”, pésimo musical de Herbert Ross y Dustin Hoffman y Jon Voight por “Perdidos en la noche” del inglés John Schlesinger.-Pero este hecho constituyó uno más de los tantos horrores e injusticias de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.-Saludos.
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