Aún cuando la industria fílmica de México se ha caracterizado a lo largo de su desarrollo por  mostrar comercialmente aspectos de la vida urbana y rural en innumerables filmes, es un hecho que también se ha caracterizado (sobre todo en su llamada  Época de Oro) por mostrar  aspectos muy significativos de la historia de nuestro país.

En las siguientes líneas hablaremos brevemente  de realizadores y actores   quienes lograron recrear momentos significativos de la historia de México, especialmente con guiones sobre la Guerra de Independencia y la Revolución Mexicana.

Fue así, como Fernando de Fuentes, considerado como uno de los realizadores más representativos y pionero de nuestro cine sonoro, se introdujo en la historia revolucionaria de principios del  siglo xx,  con su trilogía El prisionero 13 (1933), El Compadre Mendoza, (1933) y Vámonos con Pancho Villa (1935), las dos últimas con características muy peculiares en torno a la personalidad de nuestros héroes revolucionarios. En el caso de Vámonos con Pancho Villa (extraída de la novela de  Rafael M. Muñoz), el gran actor Domingo Soler, logra imprimir un carácter desmitificado al Centauro del Norte e incluso deja ver aspectos importantes de su  supuesta crueldad.  Por aquel tiempo Soler interpretó también el papel de José María Morelos  en El padre Morelos (1942). Estas películas también  sirvieron para dar a conocer a diversos actores de gran talento como Raúl de Anda, Alfredo del Diestro, Antonio R. Frausto , Dolores Camarillo, Emma Roldán y Carlos López “Chaflán”.

En ese mismo año se estrenó en pantalla La Virgen que forjó una patria, filme que narra la importancia de la  figura Guadalupana en nuestra historia,  con actores de la talla de Julio Villarreal , quien encarnó al Padre de la Patria, Miguel Hidalgo y Costilla, y Ernesto Alonso, quien interpretó a Ignacio Allende. En esta película, Ramón Novaro se dio a conocer con el papel de Juan Diego. También actuaron Gloria Marín, el propio Domingo Soler, y Francisco Jambrina, entre  muchos otros, que luego se convertirían en figuras.

En los años cuarenta, el realizador Juan Bustillo Oro imprimió un toque romántico y frívolo  de la época porfirista con la película México de mis recuerdos (1943) , encabezada con las figuras de dos grandes actores:  Joaquín Pardavé y Fernando Soler ,sin olvidar a  Antonio R. Frausto,  quien interpretó a un bondadoso y comprensivo Porfirio Díaz . En este filme también , se narró  parte de la historia del teatro de revista y la opereta, apoyada en la presencia de la gran cantante y actriz Sofía Álvarez, quien llegó de Colombia para quedarse en México,  no se puede olvidar a Mimí Derva, Dolores Camarillo, Roberto Cañedo, Salvador Quiroz, Sarita Guash , Max Langler, Virginia Zuri , Manuel Noriega y Luis Aldás, galán de la época, quien también  participaría en la siguiente película sobre este tema; nos referimos a La reina de la opereta, que narra la vida de una gran cantante quien se ve en el dilema de elegir entre el amor de su celoso marido y su hija o el amor de su público. Por cierto, el propio Bustillo Oro repetiría en 1963 y sin el mismo éxito, México de mis recuerdos con la soprano  y actriz Ernestina Garfias, Fernando Soler, Joaquín Cordero  y  el cómico Fernando Soto Mantequilla.

Y que decir de Emilio Indio Fernández, quien logró  plasmar  ese sentimiento nacionalista, al lado del gran fotógrafo de México, Gabriel Figueroa, y con grandes  actores encabezados por Pedro Armendáriz, Dolores del Río, Carlos López Moctezuma.  Todos ellos  lograron imprimir estampas histórica  que siguen siendo hasta el momento, auténticas obras maestras de nuestro cine. Son muchos ejemplos en  los que El Indio plasmó en la pantalla, la crudeza de la Revolución Mexicana;  como fue el caso de Flor silvestre (1943), en la que también actuó al lado de Armendáriz y la señora Del Río, interpretando al fiero y despiadado rebelde saqueador de haciendas , Rogelio Torres.

Por su parte, la figura de La Doña había dejado huella en el filme Enamorada (1948), al lado de Armendáriz, quien intrepretó al general Juan Reyes, Fernando Fernández, Eduardo Arozamena , José Morcillo, Eduardo Rossi, Arturo Soto Rangel, Guillermo Calles y Miguel Inclán, entre otros grandes  actores ; quienes como en anteriores ocasiones, dieron fe de la credibilidad de sus personajes, lo mismo un cura conciliador, o bienun juez, un maestro de escuela, un viejo acaudalado , una sirvienta fiel , que poco a poco se van combinando para ofrecer un relato creíble y una buena dosis de nacionalismo.

Estos personajes trascienden en una época donde el cine mexicano llegó a ser reconocido a nivel internacional, en donde la personalidad de María Félix  (y muy posible la de Pedro Armendáriz también),  es manejada diestramente por sus directores; casi podría decirse que ella fue inventada expresamente para mitificar la gesta revolucionaria. Fue también  la forma en que Emilio Fernández   mostró su forma de mostrar nuestro país al mundo: irreal para muchos, poético para otros, pero honesto para todos aquellos que no dejaremos de reconocer su trabajo.

Al recordar a estos grandes actores, inevitablemente se van entremezclando sus intervenciones en diferentes producciones , inevitablemente a María Félix;  actriz que gozaba ya de fama internacional  fue llamada también por el director Ismael Rodríguez para llevar a la pantalla a la guerrillera Juana Gallo (1960), personaje auténtico de la gesta revolucionaria.

Ya dos años antes, había llegado a las pantallas Café Colón, La Cucaracha, La Bandida (1962) y La Generala (1970) filmes de corte romántico, donde se resaltan las costumbres, vestimenta,  religión , el cielo de nuestros campos , la gastronomía , pero sobre todo, el espíritu revolucionario… en color.

Es un hecho que la mayoría de los realizadores y productores de prestigio de la época  “De Oro” de nuestro cine, en algún momento, echaron la mirada hacia el pasado histórico de México e incluso, involucraron a sus amigos y actores en esta empresa.

Hubo quienes, como fue el caso del gran actor Pedro Armendáriz, aprovechando su popularidad, interpretó reiteradamente al  general Francisco Villa o bien a personajes ficticios de la Revolución, en su mayoría de alto rango como sucedió en: La Adelita, (1937), Los Dorados de Villa (1939), Flor Silvestre (1943), Las abandonadas (1944) , El capitán Malacara (1944), Cuando ¡Viva Villa! es la muerte (1958), Café Colón (1958), y La Cucaracha (1958). En esta película habría que destacar que por primera vez se reunieron Dolores del Río y María Félix, apoyadas con las actuaciones de Antonio Aguilar, Ignacio López Tarso, Flor Silvestre, David Reynoso, Miguel Manzano, Lupita Carriles, Tito Novaro, así como el cantante y compositor Cuco Sánchez, entre otros.

Hay que recordar a otros directores y productores que apostaron a la realización de filmes con base histórica, como  algunos ejemplos tenemos:  Miguel Zacarías con Una carta de amor ,(1943) con música especialmente compuesta por Manuel Esperón; Roberto Gavaldón , Porfirio Díaz (1944); Rogelio A. González , Sobre las olas (1950); Raúl de Anda , El Siete Leguas (1955); Julio Bracho con La sombra del Caudillo (1960);  Antonio Aguilar con su  filme Emiliano Zapata (1970) y Matilde Landeta con Nocturno a Rosario (1991). Valdría la pena recordar que, en el caso de la

Sombra del Caudillo , basada en la novela homónima de Martín Luis Guzmán,    fue censurado por décadas,  aun cuando obtuvo  un premio especial en el Festival de Karlovy Vary. Uno de los argumentos para su bloqueo en las salas fue  que “no debían ventilarse en el cine cuestiones históricas comprometedoras”.  Fue hasta 1990, durante el gobierno de Carlos Salinas, que se estrenó con copias de mala calidad, en la sala que ahora lleva el nombre de su director en el Centro Cultural UNAM.

Otra luminaria de nuestro cine que participó en temas revolucionarios fue la bella Silvia Pinal , quien protagonizó La soldadera (1966), dirigida por José Bolaños , interpretando el papel de Lázara , esposa de Juan, (Jaime Fernández),  reclutado por el gobierno para combatir a los revolucionarios . Finalmente muere para marcar así el trágico destino de su mujer. La soldadera, como comentó su propio director, “no es una epopeya, sino una cinta intimista”. Ya el tiempo le daría la razón.

De igual forma, Pedro Infante también acudió al llamado de los productores interesados en temas históricos; en 1943 intervino en Mexicanos al grito de guerra, historia del Himno Nacional ,donde interpretó al teniente Luis Sandoval . En aquel tiempo Infante aun no era considerado un actor y cantante muy popular, fue esta película de carácter épico que le dio la oportunidad de mostrase como un futuro actor con perspectivas. Siete años más tarde y luego de que ya tenía al público en sus manos, Pedro Infante, interpretó a un militar rudo y mujeriego (general Juan Zepeda), quien es finalmente conquistado por el amor de su fiel soldadera (Lupe), interpretada por la bella y consentida de Luis Buñuel, Lilia Prado.

Jorge Negrete tampoco faltaría en este abanico de filmes relacionados con nuestra historia. En 1938, encabezó el elenco de El cementerio de las águilas, bajo la dirección de Luis Lezama, en ella se abordó abordaron pasajes  de la Intervención Francesa , con la actuación de la joven actriz  Margarita Mora. Cabría destacar la presencia de José Ortiz de Zárate, excelente actor de carácter, pero mal aprovechado. Era claro que la voz y el porte de Negrete imprimió cierta seguridad de éxito al filme. Para 1948, Negrete participaría en Si Adelita se fuera con otro, al lado de Gloria Marín, gran amor de Jorge y con quien compartió su vida por más de una década. Por su parte, en esta película José Elías Moreno mostró su versatilidad al interpretar a un Pancho Villa justiciero y enamorado.

Otra película de éxito fue Lluvia roja (1949), donde Negrete encarna el papel del coronel Enrique Montero, al lado de Elsa Aguirre y con la estupenda actuación de don Julio Villarreal, en su tradicional papel de rico hacendado. Buena pareja en su momento, en donde la señora Aguirre mostró su talento y belleza al igual que lo hizo en Pancho Villa y la Valentina (1958), al lado de Pedro Armendáriz.

Otros actores como Luis Aguilar también estarían presentes en la pantalla con esta temática en filmes como Carabina 30-30 (1958), Juana Gallo(1961) y La rielera (1988), entre otras.

Al pasar el tiempo, llegaron nuevas fórmulas y apoyos para hacer cine en nuestro país. En 1976 se filmó Mina, Vientos de libertad, bajo la dirección de Antonio Eceiza, con las excelentes actuaciones de José Alonso, Pedro Armendáriz Jr . y Rosaura Revueltas, entre otros actores. El filme fue nominado en el Festival Internacional de Moscú  y premiado con un Ariel a Armendáriz como Mejor Actor.

Posteriormente, en 1982, se filma en México la ambiciosa e importante co producción México-soviética Campanas rojas, codirigida  por Sergei Bondarchuk y Alfredo Gurrola y con las actuaciones de Franco Nero (Reed), Jorge Luke( Emiliano Zapata),  Heraclio  Zepeda (quien ya había interpretado el papel de Villa en Reed, México Insurgente, de Paul Leduc), entre muchos actores más. Esta importante producción causó muy buenos comentarios por el trabajo de sus realizadores quienes aprovecharon de manera muy  favorable los escenarios naturales mexicanos.

También habría que recordar el trabajo cinematográfico de Paul  Leduc por su

ópera prima Reed-México Insurgente, filme de gran aceptación en su momento, con la especial actuación del actor Claudio Obregón . Posteriormente , también, dirigió Frida , naturaleza viva”, con la actriz Ofelia Medina (Frida) y Juan José Gurrola (Diego Rivera).

Por su parte, el actor y realizador Alfonso Arau, en su filme de gran éxito  Como agua para chocolate (1992), basada en la novela del mismo nombre, de Laura Esquivel, muestra algunas ideas en torno a la mujer y su papel en la familia y en  la sociedad durante los años de la Revolución Mexicana, con las actuaciones de Regina Torné , Lumi Cavazos, Marco Leonardy, Claudette Maillé, Arcelia Ramírez y Margarita Isabel, entre otros reconocidos actores. Años después, en 2004 filmó, en locaciones del Estado de Morelos, Zapata :el sueño de un héroe, protagonizado por el cantante Alejandro Fernández, y las actuaciones de  Lucero, Jesús Ochoa y Jaime Bravo, entre otros . Este filme fue criticado por su falta de apego al contexto histórico con no muy buena duración en pantalla.

En esta breve reseña sería imposible no reconocer el trabajo de Felipe Cazals con su filme Su alteza Serenísima, (2000) en la que narra los últimos días de Antonio López de Santa Anna y del recuento que hace él mismo sobre sus triunfos y derrotas. Esta película recibió once premios de la Academia. Destaca la excelente actuación de Alejandro Parodi, así como la de Pedro Armendáriz Jr. También  actuaron Ana Bertha Espín , Blanca Guerra y Carmen Delgado, entre otros.

No es posible ofrecer al lector en unas cuantas líneas un repaso de todos aquellos que hicieron del cine mexicano, un medio para entender y recrear, de alguna manera, cómo se fue fincando la historia de nuestro pasado en estos últimos 200 años. Sin embargo, este texto es un homenaje extendido a todos ellos.

La Historia de México desde la perspectiva de nuestro cine, 7.0 out of 10 based on 3 ratings