Meryl Streep y Pierce Brosan en "Mamma Mia"

Algunas veces los amantes del cine debemos recurrir a los antes impensables recursos de ver el cine fuera de las salas (entiéndase recurrir a la pantalla de la ex-caja idiota) para disfrutar el espectáculo visual; claro que esto no es tan grave para quienes poseen los nuevos sistemas murales con pantalla y cinco salidas de sonido, o a quienes poseen sistemas de Blue Ray para reproducir sus discos, si encuentran la película que quieren ver en este sistema, pero reto a los mejores ojos a ver en pantalla de 19 pulgadas los subtítulos de la colección MGM desde el sillón de su sala. Como sea el objetivo de este escrito es recomendar hacerlo con una cinta desconcertante,”Mamma mía”, de Phyllide Lloyd.

En sí la película es toda una sorpresa desde casi cualquier punto de vista: en tanto comedia musical representa un refrescante regreso a los orígenes lúdicos del género, su música no es sino la harto conocida del grupo noruego ABBA, pero renovada por las voces de sus nuevos intérprete; como pieza de escenario la coreografía de Anthony van Laast recobra el espíritu de espontaneidad tan logrado por gene Kelly y Fred Astaire en otros tiempos, y por lo que toca a su trama juega tan bien con un tema superficial que lleva a lo profundo y toca el esplendor alcanzado alguna vez por “Sombrero de Copa”, “Cantando bajo la lluvia” o “Amor sin barreras”.

Su tema no es más que una comedia de equivocaciones que sigue las tradiciones del teatro isabelino y la comedia del arte italiana, un enredo familiar muy del siglo XX en torno a la ausencia del padre y la recuperación del pasado; como relato se necesitaría un escritor genial para hacerlo algo menos que anodino, sin embargo la magia del movimiento y la música, junto a la nostalgia, le hacen rico y emotivo, las canciones de ABBA reinventadas por virtud de la voz de actores que les dan nueva vida, llevan el diapasón emocional preciso para crear un sentimiento de alegría nostálgica poco frecuente.

Y este es un logro de la cinta: recuperar la significación de los textos, letras, de las canciones con que ABBA rellenó mucho del espacio auditivo en la época de las “discoteques”, a través de la magia en la vocalización cuidadosamente dramatizada por Meryl Streep o Pierce Brosnan, lo dicho por aquellas piezas nostálgicas cobra una vida inusutada, en parte quizá porque recupera la esencia del Bel canto operístico en tanto recuperación de la cualidad comunicante de la música sin abandonar su expresividad esencial, una cualidad que destaca el mismo productor de ABBA, Benny Anderson, haciendo especial hincapié en el dueto dramático de Streep-Brosnan y el cóji9co de Stellan Skasgaard y Julie Waters, aunque en el desempeño de voz y actuación no desmerece nadie y antes destacan los números de Amanda Seyfried como doncella romántica, aunque su número más destacado llegue a nosotros como una extra del DVD.

Desde “Amor sin barreras” de Wise y Robins no había regresado al cine la cualidad del género mayor de las artes escénicas, la Ópera (a pesar del muy afortunado intento de “Xanadú”, de Robert Greenwald), a quien tanto debe el medio fílmico, puesto que heredó de él ser la suma de todos los esfuerzos artísticos para lograr un “arte mayor”, si bien es cierto que uno de los méritos del género consiste en continuar la tradición insensata del Music hall señalada por Georges Sadoul, y éste es un mérito refrescante que ya solo se encuentra en obras excepcionales como esta “Mamma mía” con su rara virtud de dar a lo insensato coherencia y cercanía en el caos cotidiano.

Por si fuera poco el DVD (localizable en movieton.com, o 777FILM) o con su “respaldo” favorito, (por ejemplo al arte_tepitooitmail.com), el disco contiene el trabajo de adaptación dramática de voces intérprete por intérprete y los números y escenas suprimidos en la edición final. si tiene buen equipo de cine en casa, wi5 preferiblemente para gran pantalla, búsquelo o espere su exhibición en IMAX.

FILMOGRAFIA:
Mamma mía. D. Phyllida Lloyd. Con: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firm, Amanda Sefried, Stellan Skasgaard. Guión: Cartherine Johnson. Música: Kenny Anderson y Bjorn Ulveeus. EUA/GB/ALEM. 2008.
Xanadú. (Xanadu). D. Robert Greenwald. Con: Gene Kelly, Olivia Newton john, Michael beck. Guión: Richard Christian Danus y Marc Reid Rubel. EUA. 1980.
Amor sin barreras (West side story). D. Robert Wise y Jerome Robins. Con: Nathalie Wood, Richard Beimer, Rita Moreno, George Chakiris. Guión: Jerome ROBINS Y Arthur Laurence. EUA. 1961.
Sobrero de copa, El. (Top hat). D Mark Sandrich. Con: Fred Astaire, Ginger Rodgers, Edward everett Horton. Guiòn: Allan Scott y Dwight Taylor. EUA. 1935.
Cantando bajo la lluvia. (Singin’ in the rain). D. Stanley Donene y Gene kelly. Con: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds. Guiòn: Adolph Green y Betty comden. EUA. 1952.