A pocos días de que concluya el mes patrio, decidí echar un vistazo al “cine jamás contado” y así aportar algo interesante en esta primera colaboración. Por eso para esta ocasión tratare de aproximarme a la cinematografía chicana por dos motivos fundamentales: su orientación eminentemente izquierdista, pues fue promovida sobre todo por jóvenes proletarios e idealistas (a propósito del 2 de octubre), y la exaltación evidente del sentido de mestizaje y pertenencia (12 de octubre) mas que de asimilación.

Por eso, y forzosamente omitiendo a voluntad la pertinencia de hablar del PLAN ESPIRITUAL DE AZTLAN (firmado en 1969, y convocado por la Confederación de la Juventud en Denver), debo señalar que sin lugar a dudas Hollywood es la meca del cine: en el se filman distintas de las historias y también se generan algunos olvidos.

Pese a que la comunidad hispana ha ejercido gran influencia en los quehaceres de la sociedad estadounidense, está aun no le da lugar que le corresponde, mucho menos a las actividades culturales emprendidas por los migrantes ilegales y sus descendientes.

Para comprender un poco este fenómeno, debemos retomar la división histórica que Noberto Bobbio, Incola Matteucci y Gianfranco Pasquino, hacen del THE CHICANO MOVEMENT (o Movimiento de la Reconquista), el cual se divide en cuatro etapas:

A) 1848 – 1820: Conquista angloamericana del sudoeste del territorio estadounidense; inicio de las actividades guerrilleras, por la exclusión política de los mexicanos.

B) 1920 – 1940: Aparición de organizaciones integracionistas que pugnan por ganar los derechos, en el marco de las grandes luchas clasistas de otros grupos minoritarios, e integración de los México-Americanos a las luchas sindicales ( marcados por un alto espíritu combativo).

C) 1940 – 1965: movimientos más estructurados y organizaciones más fuertes y combativas, ambas ejercitando su cohesión en la búsqueda del derecho político del sufragio, con miras a ser actores de la gestión pública.

D) 1965 – hasta hoy: movimiento mas estructurados; en el sintomático contexto de la guerra de Vietnam, que trae consigo la intensificación de conflictos raciales y el incremento a la represión al interno de los E.U.. Esos periodos “políticos” marcaron, en definitiva, el desarrollo cinematográfico chicano (e hispano en términos generales), ya que muchos de los fenómenos o respuestas que se generaron en cada uno, condujeron a la visión deformada del actor no estadounidense.

Y es que cuando recién iniciaba Hollywood –asentado en el llano californiano-, muchas estrellas cinematográficas de otros países, migraron al hoy paraíso industrial del cine, para asi enriquecer el breviario actoral, técnico, humano y creativo.

Así, durante la segunda etapa antes señalada, luminarias de la talla de Tito Guizar, Lupe Vélez, Dolores del Río, Lupita Tovar y Katy Jurado, destacaron no solo por su belleza física, si no también por su talento histriónico.

Sin embargo al concluir la época de oro del cine estadounidense muchas de estas estrellas dejaron de hacer películas, ya sea porque algunas no hablaban ingles o no tenían el tono de voz apropiado; además empezó a hacerse mas notoria la degradación del mexicano y del negro.

Recordemos que paralela a la fama lograda por celebridades extranjeras, existía también la ridiculización del inmigrante, mas aun del que lograba mejorar su condición económica. Negros y, remarcadamente los hispanos, eran presentados con personajes mal intencionados, desalineados, traidores, ambiciosos , escorias sometidas y aleccionados por el héroe gringo.

Bajo este contexto se dan los primeros pasos a la creación de un cine chicano, ya que la activa participación del mexicano en las luchas sindicales (como los mítines de Los Angeles de 1943),se comenzó a crear una conciencia por la dignificación, aunque no todos pugnaban de manera pacifica.

Los pachuchos (jóvenes mayoritariamente mexicanos)“…rebeldes instintivos…” (Octavio paz), vestidos al estilo Zoo Suit o Zoo Suiter, peleaban también por defender las raíces de “la raza de bronce” de la que descendían. A su manera a veces violenta, reafirmaban su identidad.

Esta imagen del cinturita excéntrico, fue remarcada por ciertos directores estadounidenses (con personajes involucrados en las mafias, como sicarios, etc), para luego exportarla incluso a nuestro país (los pachucos después fueron dignificados inteligentemente por TIN TAN). Decir. Pachuco era lo mismo que decir CHICANO o viceversa, y con ello un cúmulo de calamidades ocasionadas por este “pseudocosmopolita”, terror de los barrios latinos e invasor de espacios que no le correspondían.

Pero al igual que el Black Power, el CHICANO MOVEMENT, logró (a partir de los años 60s) no solo la recapitulación en su participación en el país del norte, también en la construcción y creación de sus propios medios de expresión.

De manera independiente o apoyados por las organizaciones hispanas, como EL CONSEJO NACIONAL DE LA RAZA, realizadores chicanos empezaron a contar historias, sus historias: LA BALADA DE GREGORIO CORTEZ; I AM JOAQUIN, ZOOT SUIT, etc (aunque también se dieron casos de directores que solo dieron perpetuidad a historias insípidas orientadas por el mercantilismo y no por la identificación).

Algunos con la experiencia de haber trabajado con Comunicación Alternativa –como el teatro campesino-, conocían de cerca y a fondo las temáticas que tenían que ser contadas por “sus carnales”, brothers con cosas buenas y malas: batos del barrio que ahora tienen un cine jamás contado y que, aun en nuestros días, ha encontrado en la vía independiente la mejor forma de distribución.

Finalmente, y contrario –solo un poco- a lo que fui documentado párrafos anteriores, a fin de estar a Doc a la cercanía del Octubre rojo; quiero recomendarles una película CHICANA (lo es por la temática, los modos y medios de producción con la que fue realizada) que curiosamente fue dirigida por el norteamericano HEBERT BIBERMAN. La cinta en cuestión es LA SAL DE LA TIERRA (1953), historia basada en un hecho real que nos narra la serie de circunstancias mas adversas “que vivían” (recuerdo el episodio trágico de Pasta de Conchos en Coahuila) los mineros chicanos en aquellos años. Además de ser una película de añoranza por el tema y la fotografía (blanco y negro), el manejo de no actores., esta la exquisita y revolucionaria participación de Rosaura Revueltas, mujer magistral, adelita post-moderna igualmente perseguida como sus hermanos (Silvestre, José) que amada por los críticos que vieron en el filme la dignificación de la raza que se fue al otro lado en busca de un mejor vivir.