La historieta nació con el signo de la comedia, justamente con el modelo de la comedia del Arte italiana: caricaturizando personajes y situaciones fundamentales mediante tramas prototipo, de hecho en los Estados Unidos se les bautizó como “comic books” y uno de los primeros fue la revista Detective Comics (DC), a la que han pertenecido de origen Superman y Batman, personajes cuya genealogía en el cine cubre casi un siglo de realizaciones y ahora se corrompe con El caballero de la noche, de Chris Nolan.

En máscaras como la de Colombina, Polichinela y Arlequín se plasman emociones fundamentales en signo de exageración y actitud extrema, con tanto éxito que el Arlequín se confunde con el bufón de la baraja de poker, el “Guasón” de Batman, que de alguna forma es la contrapartida del héroe y su complemento y motivación vital: representa el caos desatado e imperante por encima del orden social y racional, esta es la forma en que desde su inicio en las DC ha sido factor de violencia y brutalidad desatadas: abusando de Robin, asesinando a Batichica, entrando y saliendo del manicomio de Arkham cada vez que el hombre murciélago vacila en su tarea contra el crimen y lo reinicia en el propósito original de buscar cierta justicia.

Bob Kane creó al Guasón con el signo de Némesis, como el Hyde para Bruno Díaz (Bruce Wayne) que acentuara su moralidad timorata surgida como respuesta a la desesperación social tras la gran caída de la economía estadounidense (y mundial) en los años treinta, y éste fue el carácter que le devolvió Tim Burton en su versión de Batman con Michael Keaton; desde la perspectiva de la Comedia del Arte Jack Nicholson alcanzó la perfección con su Guasón, pero esa caricatura burlesca no podía ajustarse al personaje de Christian Bale, ese que fue entrenado en los Himalayas por Ras’al Gul (Liam Neeson), adentrado en la esencia del mal y que superó todo con una racionalidad desconcertante.

Heath Ledger como Guasón fue transformado en un esquizofrénico total cuya inteligencia es un verdadero reto a la racionalidad mecánica de Batman y de la sociedad, para poder enfrentarlo Bruce Wayne deberá abandonar la moral timorata y convertirse en el prototipo encarnado por el James Bond de Ian Flemming, con todo y cinismo desconcertante envuelto en glamour misógino, y su desenvolvimiento social tuvo que dar paso a elementos hiperrealistas que convirtieron a la cinta en una de las más violentas filmadas en lo que va del siglo, aún considerando los experimentos en Gore de Tarantino y Rodríguez.

Y es que el hiperrealismo sitúa su lugar en el cine a partir del filme policiaco, es un análisis de la corrupción y la violencia urbanas que lleva a extremos la presentación de sus alegatos para convencernos de que el llamado “mal” está a nuestro lado, en medio de nuestra vida cotidiana, y la historieta tiene un signo contrapuesto, pretende desentrañar lo oculto del hombre y de la sociedad disfrazándolo de fantasía, caricaturizando la realidad para introducirnos en las esencias de situación que cada personaje vive para nosotros, y el director Chris Nolan juega a confundirnos entre la realidad del cómic y la que vivimos cotidianamente, rompe las reglas de la ficción en papel de estraza (de pulpa, pues) como para convencernos de que el caos social se debe a que no vemos lo situado frente de nosotros, solo que un personaje de historieta no es buen paideuta.

En definitiva el cine cumple una función educativa para la sociedad desde que apareció, pero no es una formación coherente y definitoria, sino un complemeto existencial a las experiencias cotidianas, especialmente las emotivas, aunque los paralelismos con ciertos tipos de educación formal, como en el caso de la propaganda fílmica que muchos regimenes han fomentado para guiar a sus pobladores, permiten afirmar que el medio tiene influencia en las conductas sociales, si bien esto es sumamente difícil de comprobar científicamente, el caso res que cuando se suman fenómenos de comunicación como en cine, la televisión y las historietas, debería de haber una conducta asociada con el cine que sea mensurable, pero el caso es que no se hace asi y sin embargo los efectos de una cinta como Caballero de la noche debería estudiarse con más cuidado, porque forma parte de todo un corpus temático y dramático que afecta a la industria de todo el planeta.

Es el caso que un tratamiento de la violencia como el dado a esta cinta no la fomenta sino la justifica, todo en la trama de Caballero de la noche responde a una realidad extracinematográfica conocida o sospechada por cualquier habitante de una ciudad moderna, es decir refleja una realidad particular de la época y propone una visión catastrofista del mundo: especialmente mediante la aplicación de criterios que parecen ligados a la teoría del caos que se ilustra con la presencia y razonamiento del Guasón, de forma tal que en este caso es el personaje que encarna al postmodernismo, a ese agotamiento en la confianza de hacia o racional como forma de comprender y vivir el mundo.

Porque en general el Guasón de Ledger es el resultado de una construcción paulatina de personajes que reflejen al ser humano del siglo XXI: ese decepcionado habitante de la multitud cuya única posibilidad es la defensa ante el estado y los consorcios, es la pesadilla viva del mundo que ha dejado de lado la racionalidad para vivir la supervivencia bruta en un mundo donde el individuo cada vez más está pendiente de la voluntad del poder para su existencia, que contempla la destrucción del planeta, de la sociedad racional y hasta de la vida comunitaria como forma de protección: cada día más la comunidad es la condición destructiva de la individualidad a pesar de la ley y de la buena voluntad de algunos, es el postmodernismo en pleno.

Entre los alegatos más fuertes del Guasón en su diálogo con Batman está una apología de la teoría del caos de Heisenberg, una teoría que justifica cualquier cosa, que da justificación al crimen, a la corrupción, al ceder cada día más a la violencia y a la regresión a lo salvaje en plena civilización, que niega la historia y la continuidad del paso humano por el planeta, que hace de la historia tan solo una justificación del poder y que lo combate con ferocidad destruyendo todo lo que en él pudiese haber de benéfico, tal y como hace el Guasón con Harvey Dent (Aaron Eckhart) convirtiéndolo en dos caras, el otro personaje magistral en la serie anterior, esa vez dirigido por Joel Shumaker y encarnado por Tommy Lee Jones, y o convierte en un despojo lastimoso de la autoridad y el liderazgo.

Aquí es donde actúa la función crítica del lector de películas: efectivamente se ha corrompido el género, hay demasiadas muestras de que el cine fantástico tiende a reforzar la idea de que el individuo está indefenso y debe aceptarlo, pero también está la sutileza de directores como Chris Nolan, que introducen una nueva manera de aproximarnos a la violencia y sus fuentes, que no toca para nada cuestiones ideológicas y sin embargo las tiene como sustrato fundamental de su relato, que aborda el mito destruyéndolo para revalorarlo y darnos nueva luz en la visión del cine y del mundo que lo produce: no todo apesta en Dinamarca, algo huele sutilmente a salvación razonable, en poder acabar el proyecto de convivencia racional que propuso la modernidad de los siglos anteriores, y no solamente el vacío existencial y fundamental que nos proponen héroes como Indiana Jones o Hancock.
Filmografía:

Batman, el caballero de la noche. (The dark Knight). D. Chris Nolan. Con: Christian Bale, Michael Kane, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart. Guión: _. EUA. 2008.
Batman.D. Tim Burton. Con: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Jack Palance. Guión: San Ham con base en la historieta de Bon Kane. EUA. 1989.
Batman Eternamente. (Batman Forever). D. Joel Shumacker. Con: Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Jim Carey, Nicole Kidman. Guión: Lee Batchler, basado en la historieta de Bob Kane. EUA/GB. 1994.