Llevar a la pantalla una historieta ha probado ser una empresa difícil, ni siquiera los dibujos animados logran reproducir el sistema cuadriculado de expresión creado en los periódicos, como tiras de dibujos, o en los cuadernos de papel de pulpa, y con los descubrimientos plásticos de los años sesenta y setenta rompiendo el orden lógico por los límites en el dibujo para expandir la expresión dibujada, la transición a la pantalla resulta aún más problemática, o cuando mucho se presta al empleo de la proyección en tercera dimensión que ha ensayado Robert Rodríguez con sus Pequeños espías. En El increíble Hulk, Louis Letterier ensaya una nueva aproximación al espíritu del cómic.
Para Ang Lee el reto significó aproximarse al personaje y su narrativa particular ensayando introducir las formas cuadradas y sus combinaciones según el lenguaje regular del cómic, siempre dentro del marco de la pantalla y aún en los créditos de salida, y de paso nos dio una especie de mirada desde lo alto para ver al Hulk-Banner en toda la exagerada potencia de sus dimensiones colosales sobre la inmensidad del paisaje con lo que nos recuerda de continuo la inmensidad del mundo más allá del individuo.
El nuevo Hulk (Edward Norton) comienza en el filo donde quedó el anterior (Eric Bana), solo que al final de la cita de Ang Lee se queda la impresión de que la huida al sur del Dr. Banner es una búsqueda de dónde poder utilizar sus poderes sin dañar a los suyos, una extraña manera del director chino para remitirnos a las relaciones de los Estados Unidos con sus vecinos latinos apoyada por películas como las de Oliver Stone (Salvador, Nacido el 4 de julio). Solo que el personaje de Norton no busca el ejercicio de su poder sino su control.
Hay un extraño sentido del humor en la secuencia donde Norton-Banner toma clases de Capoeira como un sustituto del angry-management o de la filosofía del kung-fu, y presenta el reconocimiento de realidades no admitidas abiertamente cuando el personaje se enfrenta a la ira de los proletarios brasileños en medio de las fabelas, donde le llaman insultantemente “gringo”, pero sobre todo es la construcción de un personaje muy antiguo en la literatura fantástica: el monstruo de buen corazón y conciencia.
Apestado por su condición anormal Hulk es un fugitivo cuya soledad se mitiga con el recuerdo del amor de pareja, pero en el tratamiento de su relación con Betty (Liv-Tyler y ex Jennifer Connelly) encontramos referencias muy precisas de la pareja perseguida que creó para el cine Fritz Lang (El Refugio, La tumba India), esa relación que el tiempo y la distancia no sofocan pero está sometida a los acosos del Poder (en este caso de manera más brutal porque lo representa el amoroso padre de la novia –general Ross-William Hurt). Con este acercamiento el director Lettelier se acerca al personaje original de Lee-Kirby en la historieta: el ser brutal y poderoso cuyo talón de Aquiles resulta ser su relación con Betty (o Elizabeth Ross), en tono de quien transcurre todo su quehacer en el mundo gracias a esa relación.
Para completar la semejanza también le engloba en la iconografía tradicional del género para el cine y recupera el retrato del monstruo enamorado que transporta en brazos a la bella (King-Kong, El monstruo de la laguna negra), pero en esa imagen y el tratamiento hacia el final de la cinta sobre el conflicto sobre el amor y la violencia nos remite al héroe romántico por excelencia: Quasimodo, El jorobado de Nuestra Señora de París, que escapa de la turba con le cuerpo de Esmeralda y años después encontrarán los esqueletos enlazados hacia el fondo de una cueva.
Podría decirse que para Lettelier la historieta es el último reducto de la poética del romanticismo, quizá porque en el hiperrealismo posmoderno que cada día domina más al cine la ingenuidad de lo popular es casi inadmisible, pero en la “literatura para mascadores de chicle”(el eufemismo fue de Stan Lee en la época de iniciar su creación de personajes) y para las matinée, si acaso hay todavía en alguna parte, todo cabe y Hulk es un fruto prístino de la cultura popular de los cincuenta, a un lado de Los 4 fantásticos, Thor y el hombre Araña.
Pero la familiaridad más evidente en el estilo que emplea Lettelier está en la iconografía del New Romantic Art, que en el momento de salvar a Betty de la explosión de un helicóptero el monstruo verde exhibe toda la gloria de su poder y nos prepara al encuentro con el insuperable Tim Roth transformado en bestia indómita (no más que como simio de Burton o como el Cromwell de Matar al Rey), una secuencia final que hace pensar en los efectos de maltratar a los guionistas, porque entre los tres guionistas no encontraron otro enemigo para Hulk que repetir el duplicado químico de la cinta de Ang Lee, tan solo salvable por la preparación que Roth nos da del personaje y porque finalmente servirá para la imagen de Norton desvalido emigrando hacia ninguna parte, o al parecer hacia el norte, como el monstruo de Frankenstein, el otro avatar del romanticismo popular.
Solo una nota final sobre el papel de Stan Lee en la película, que, como en todas las de MARVEL, aparece brevemente, y aquí bebe el refresco que contaminó la sangre de Hulk ¿Será una referencia del escritor acerca de su estado de ánimo, o lo que prepara ahora que para terminar presenta como la futura confrontación de Hulk-Norton con Ironman.-Dawney? O tal vez prepare la reunión de todos los superhéroes de la firma en alguna cinta de gran presupuesto (porque hay que sumar salarios: Robert Dawney Jr., Edward Norton, Ben Affleck, Wesley Snipes, Hugh Jackman, Halle Berry, Tobey Maguire, Jennifer Gardner, y así hasta retar cualquier recuperación inmediata de taquilla, a menos que su confianza sea excesiva).

Filmografía:
Hombre verde, El. (Hulk). D. Ang Lee. Con: Eric Bana, Jennifer Connelly, Sam Elliot, Nick Nolte. Guión: James Schamus, John Turman y Michael France, basados en la historieta de Stan Lee y Jack Kirby. FX. Denis Muren. Música: Danny Elfman. EUA. 2003.
Increíble Hulk, El. (The incredible Hulk). D. Louis Lettelier. Con: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt. Guión: Zak Penn, basado en la historieta de Stan Lee y Jack Kirby. FX. ILM. EUA. 2008.
Jorobado de Nuestra señora de París, El. (Notre –Dame de Paris). D. Jean Delannoy. Con: Gina Lollobrigida, Anthony Quinn, Jean Danet. FRAN/ITAL. 1956.
Jorobado de Nuestra señora de París, El. (The Hunchback of Notre Dame). D. Wallace Worsley. Con: Lon Chaney Sr., Ernest Torrence, Clara Bow. Guión: Edward T. Lowe Jr. y Perley Poore Sheehan, basados en la novela Nuestra Señora de parís, de Víctor Hugo. EUA. 1924.
Jorobado de Nuestra señora de París, El. (The Hunchback of Notre Dame). D. William Dieterle. Con: Charles Laughton, Cedrick Hardwick, Thomas Mitchell, Maureen O’Hara. EUA. 1939.
King-Kong. D. Merian C. Cooper y Ernst B. Schoedsack. Con: Bruce Cabot, Robert Armstrong, Fay Wray. FX. Willis O’Brien. EUA. 1933.
Monstruo de la laguna negra, El. (Creature from the Black lagoon). D. Jack Arnold. Con: Richard Carlson, Julie Adams, Michael Denning. EUA. 1954.
Nacido el 4 de julio. (Born in the fourth of July). D. Oliver Stone. Con: Tom Cruize, Kyra Sedgwick, Willem Dafoe. Guión: O. Stone y Ron Kovick. EUA. 1989.
Pequeños espías 3. Spy Kids 3D). D. Robert Rodríguez. Con: Antonio Banderas, Sylvester Stallone, Ricardo Montalbán.
Refugio, El. (Rancho Notorious). D. Fritz Lang. Con: Mel Ferrer, Marlene Dietrich, Arthur Kennedy. EUA. 1951.
Salvador. D. Oliver Stone. Con: James Woods, john Savage, James Belushi. EUA. 1986.
Tumba India, La. (Das indische Grabmal). D. Fritz Lang. Con: Debra Paget, Paul Hubschmid, Walther Reyer. ALEM/ITAL/FRAN. 1958.