Tengo para mí, como una verdad irrebatible e inamovible, que existe una relación de proporcionalidad directa entre el desastre bestial en que tenemos convertido al mundo hoy en día y el hecho de que cada vez menos personas (al menos en México) conocen a Los Beatles. Y piénsenlo si no, ¿qué clase de generaciones se nutrieron con la música de los “fab four”? ¿qué pensaban, que querían, que sentían, qué buscaban construir? Compárese esto con las generaciones que escuchan a Lupillo Rivera y al Chapo de Sinaloa y se tendrá una explicación mucho más coherente de las barbaridades que a diario ejecutamos contra la razón y la convivencia. No hay vuelta de hoja, Los Beatles nos dicen “todo lo que necesitas es amor”, mientras por acá nos dicen “que cada hombre que se cruce en tu camino sea un estúpido”, si bien la segunda frase tiene más posibilidades de ser real que la primera, también nos recuerda que en la actualidad hemos abandonado las posibilidades infinitas de la imaginación por la aridez de lo próximo, dejamos de habitar en el mundo en donde todo era posible para aterrizar en el país de la realpolitik , las conferencias de Miguel Angel Cornejo (o cualquiera que sea su versión actual), y el cine feo porque “la vida es fea”.

Quizás teniendo esto en mente, la directora de “A través del universo”, nos quiso volver a recordar de qué se trataba la cosa cuando germinaron Los Beatles, y de manera muy inteligente, no lo hizo a través de una de las consabidas biografías hechas para mostrar que fulanito “era de carne y hueso”, de hecho se va por la ruta alterna, los muchachos de Liverpool no aparecen jamás en escena, sus nombres nunca son mencionados, ni siquiera sugeridos, pero toda la película son Los Beatles. Y no solo se trata de sus canciones, que se suceden durante el filme, utilizadas como fragmentos de una larga narración (un largo y sinuoso camino, claro) de lo que era la vida cuando todavía se valía creer en algo, así ese algo fuera repentinamente traicionado, olvidado o lastimado, se trata de los mismos personajes, de las imágenes, del ambiente mismo que nos da cuenta de la grandeza de Los Beatles gracias precisamente a su ubicua ausencia.

Y aunado a eso, que ya era por sí misma una buena idea, la película, también de manera acertada, desde mi punto de vista, evita la tentación de la moraleja, las cosas vienen, las cosas van, pero no apunta con el dedo ni pretende señalar cual era “el buen camino”. Se trataba de reflejar una época, formas distintas de ver la vida que empezaban a despertar, y eso hace. No nos quiere dejar “un mensaje”, y gracias precisamente a ello, logra que nos pongamos a pensar un poco y a que logremos quizás producir algún mensaje nosotros mismos.

Bueno, para que no parezca que solo tengo cosas buenas que decir sobre la cinta, hay que hacer algunos apuntes de ciertas cosas que, sin ser abominables, si desafinan con la tonada. En particular me parece que algo de lo que más atora la película es la historia de la chica lesbiana, no sé si no se quiso tirar a fondo, no sé si era por evitar precisamente esa moralina de la que hablé arriba, pero el caso es la historia no llega a ningún lado. La niña es lesbiana, sufre, huye, sufre, huye, vuelve a sufrir y a huir, llega a un circo, es feliz y termina tocando el clavicordio (¿?). Es así de ilógico. Siento que la directora no supo que hacer con el personaje, pero no quiso desprenderse de un elemento “alternativo” para ampliar la ensalada de posiciones estereotípicas que es otro detallito de la película, el militar, la rubia, el negro, el rebelde, el artista, la lesbiana, en fin, los personajes a veces pecan un poquito de unidimensionales.

Por el otro lado, los puntos a su favor brincan, siendo el primero y el más obvio la música misma. Digo, son Los Beatles, hubiera visto la película si solamente se tratara de unos tipos cantando sus canciones con un ukelele (que por cierto, For you blue utiliza ese instrumento), pero ciertamente quedé muy a gusto con las interpretaciones, incluso con aquellas que fueron arregladas para entrar en el momento específico de la cinta. La música de Los Beatles es tan fiel reflejo de su propia época como es referente de posiciones atemporales, por eso cabe tan bien cuando se trata de darle color a un instante en el tiempo (los bailes ingenuotes de los 50’s) o cuando se trata de hablar de temas son válidos en todo momento (la intención detrás de “All you need is love”). Mención aparte merece desde este punto, la tremenda interpretación de Let it be por un coro y por supuesto, Come together con Joe Cocker.

Otro punto a su favor es precisamente la inclusión de este último en la cinta (de Bono todavía lo estoy dudando, sale haciendo de Bono, pero su interpretación es buena) así como el toque de utilizar parte de su versión de “With a little help from my friends” (la canción con la que empezaban “los años maravillosos”) junto a la versión original. Los detalles pequeños pero simpáticos de que los nombres de los personajes fueran nombres de canciones del cuarteto ([hey] Jude, Max[well’s silver hammer], Lucy[in the sky with diamonds], [sexy] Sadie, Jo Jo [get back], [dear] Prudence, [lovely]Rita, Dr. Robert), incluso la súbita aparición de frases y títulos de canciones donde menos se lo espera uno (en una escena, preguntan por donde llegó una chica, a lo que contestan “She came in trough the bathroom window [entró por la ventana del baño], otro título de Lennon- McCartney).

Ciertamente tengo que confesar que fue muy buena idea esperar para ver esta película en la comodidad y privacidad de mi casa, ya que así la única persona que padeció fue mi esposa, de haberla ido a ver al cine, me temo que me hubieran corrido a patadas, ya que no pude evitar estar cantando de principio al final de la película. Qué se le va a hacer, esas canciones tienen algo que va más allá de simple nostalgia de tiempos idos, el hecho de que yo no sea de aquella generación le da más peso a esa afirmación. No se trata nada más de seguir consecuentando a nuestra juventud perdida, como en el caso de los reencuentros de Menudo y Timbiriche (esos sí de mi generación) para poder volver a vender las mismas canciones, huecas del pequeño contenido que pudieron tener. Se trata, o al menos así lo entiendo, de intentar recuperar ese extra que estuvo latente durante toda esta época a nivel mundial, que se transminó en las canciones de Los Beatles y que hoy en día pareciera ser algo prohibido, o peor aún que prohibido, algo ridículo, lo que es más grave (lo prohibido lo queremos hacer para fastidiar a alguien, a lo ridículo no nos queremos ni acercar). Ese extra era la necesidad de vivir por algo, y que ese algo fuera algo más allá de uno mismo; la revolución, el amor y la paz, el sexo, las drogas y el rock `n roll, la imaginación al poder, en fin, ideas.

Hoy, que se pide evitar la “ideologización” para poder hablar de cosas serias (en donde cosas serias son negocios) y que se ha decretado la muerte por abandono de las utopías, resulta mucho más imperiosa la necesidad de recordar que no siempre ha sido así y que el mundo no es necesariamente un mejor lugar porque se hayan abandonado las posibilidades de pintar un mundo a la medida de todos. Resulta pues, imperioso, volver a escuchar a los Beatles, en lo que encontramos nuestra propia música de fondo (que no puede, no debe ser, por piedad, el reggaeton) y en lo que encontramos el valor para dejar de avergonzarnos por que el mundo puede tener remedio. Bien nos lo advirtieron hace un rato Paul, John, George y Ringo “ Think for yourself, ´cause I won´t be there with you” (piensa por ti mismo porque no estaré ahí contigo). Bueno, esta película nos los trae de regreso al menos un rato, habrá que verla para ver si en algo pensamos.

Yo a lo mejor ya pensé mucho.

¿y ustedes?

A Través del Universo (Across the universe, 2007) Director: Julie Taymor. Reparto Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther. Género: Romance. País de origen: Estados Unidos