Goya y la Inquisición

La visión estadounidense de la revolución francesa tiene su expresión más acabada en la obra de Edgar Alan Poe, cuando en el clímax de horror de su cuento “La fosa y el péndulo” su personaje es liberado del tormento inquisitorial por el General La Salle. En tan solo un párrafo el escritor neoinglés plasma la visión idealista de la historia napoleónica como ejercicio romántico de libración personal y social, tanto como del prejuicio anglosajón en contra de la iglesia católica según las fórmulas del romanticismo británico ochocentista. Algo similar, o consecuente, sucede con “Fantasmas de Goya”, del checo Milos Forman.

Este director deviene de una generación libertaria surgida de la etapa más dura del comunismo satélite en Europa central, para los aficionados al cine su obra comienza con “Los amores de una rubia”, ácida comedia realista donde la sátira deviene en denuncia política a través de un análisis de la sociedad amordazada por el imperialismo soviético, posteriormente se convertirá en crítico sutil del ser americano a través de cintas explícitamente culturales (e históricas) como “Hair” y “Rag Time”, en las que profundiza acerca del estatus de la conducta social estadounidense, una visión de la voluntad de futuro que no deja duda sobre el concepto de los americanos como básicamente conservadores.



Por otra parte la figura personal y pública de Francisco de Goya y Lucientes resulta crucial para entender los fenómenos de cambio iniciados hace justamente doscientos años, cuando la revolución de la libertad, igualdad y fraternidad mostró una cara desagradable más allá de Francia, se expandió al mundo el concepto de independencia y la cultura encontró en lo visual una forma mejor de explorar el mundo no solo en la superficie sino hasta la profundidad del sueño y el inconsciente; sus pinturas y grabados acerca de los horrores de la guerra y la superstición españolas sirven de marco para comprender una etapa singular de la historia, o para justificar los prejuicios estadounidenses acerca de la historia mundial.

La otra parte de estos prejuicios corresponden a la participación de Javier Bardem en la película de Forman: desde la aparición de este actor en “Jamón Jamón”, de Bigas Luna, él a representado la caricatura más brutal de lo español conforme puede hacerse en el cine, y en su carrera subsiguiente (que incluye ésta película, la brutal “Perdita Durango” y “El amor en los tiempos del cólera”) la caricatura ha ido afinándose hasta casi convertirse en la confirmación del prejuicio anglosajón hacia “lo latino”: sensualidad (y sexualidad) desordenada hasta lo caótico, doble moral evidente, oportunismo político y social y una hipocresía perpetua que pone en conflicto la supuesta rectitud de la formación puritana y protestante de la población anglosajona.

Desde luego que el tema de la película no es Goya como persona o como pintor, tampoco es la inmortalidad de su obra (que, por otra parte, tiene algunas de las mejores muestras fílmicas como regalo del cine fotógrafo Javier Aguirresarobe), tan solo es una obsesión humanitarista (que o humanitaria) del pintor para la salvación de una hija de judíos conversos entre el maremagnum de cambios en la España de Pepe Botella.
Hay que destacar la aparición del suco Stellan Skarsgard como el pintor español, de su repetición como un perseguido del pasado que termina enamorado de la mujer equivocada, tal y como lo representa igualmente en “El clavel negro”, en suma como un seguidor de fantasmas del tiempo, cuando ya Carlos Saura ha profundizado en la naturaleza de los fantasmas reales que persiguieron al verdadero Goya después de 1808 y don Paco Rabal nos entregó al pintor en todos los defectos y profundidades de lo español y lo artista del señor de Goya y Lucientes a través de “Goya en Burdeos”.

En la carrera brillante de Forman lo único que falta es un golpe a la taquilla, su cine tiende a ceñirse a las exigencias de la industria tradicional, pero la sutileza de sus críticas rebasan al humor de pastelazo del público y los críticos estadounidenses, le sucede lo que a muchos europeos de fin de siglo al emigrar a América: enfrentan la xenofobia brutal de una cultura con un solo lado, el ciego, la cual difícilmente ve algo fuera del marco significante de su educación unidimensional, a menos que realmente afecte su sentido del futuro que solo es un presente dinámico en que mueve la sociedad hacia la comodidad y la salvación de la ignorancia.

Así como Roland Emmerich tuvo que filmar “El patriota” para congraciarse con el público y los patrocinadores luego del éxito de “Día de la Independencia” y “Godzilla”, donde el gobierno y las fuerzas armadas de ese país fueron ridiculizadas por su patrioterismo pragmático, Forman ahora hace una declaración de adhesión a los prejuicios nacionales profundos, pero no deja del todo clara su posición. Parece imposible desligarse d las relaciones prolongadas entre los centroeuropeos y el imperio borbónico (hay demasiada historia y cultura en medio), tal vez por ello consagra un retrato excelente de Carlos IV a través del actor Randy Quaid, o nos deja en suspenso acerca de las verdaderas convicciones del hermano Lorenzo (Bardem) tanto ante la fe cristiana como ante la autoridad católica (el magnífico Michael Lonsdale como el Padre Gregorio), maneja su relación con la joven Inés Bilbatúa (Natalie Portman) en forma misteriosa y jamás define la situación real entre ellos (por lo menos en la versión que circula en México, ya que a través de fotografías de filmación sabemos que hay mucho de imagen que no fue integrado en esta copia).

Curiosa esta versión de la película que parece hecha para el público americano a la manera de los años de censura, por cómo elude el desnudo (algo natural y bello en sus filmes precedentes), especialmente en la escena del tormento de Inés, cuya puesta en pantalla se adivina semejante a los grabados de Goya, pero jamás se abre la cámara para dejarnos ver el horror del cuerpo torturado y la lujuria de los curas presentes, elementos por demás goyescos.

También ese pintor aburguesado y temeroso en la figura de Skarsgard se contrapone al sordo vital y atormentado por su entorno social e histórico que ya han recreado Francisco Rabal y Carlos Saura así como los biógrafos del pintor.

Además queda el misterio de cómo teniendo tan certeras referencias históricas el guionista Jean Claude Carrière nos hace perder el personaje de Alicia, la hija de Inés (ambas la Portman) justo cuando su expatriación es salvada por las huestes británicas procedentes de Bahía Montego en el crucial 1808, y su referencia a Goya se queda en la ilusión romántica por la madre enloquecida y enamorada de Bardem.

FILMOGRAFIA:
Fantasmas de Goya, o Goya y la inquisición. (Goya’s Ghosts). D. Milos Forman. Con: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skasgard. Guiòn: Jean-Claude Carriere y M. Forman. EUA/ESPÑ. 2006.
Amores de una rubia, Los. (Lasky jedné plavovlasky). D. Milos forman. Con: Hana Brejchová, Vladimir Pucholt, Vladimir Mensik. Guión: M.Forman. Chec. 1965.
Hair D. Milos Forman. Con: John Savage, Treat Williams, Beverly D’Angelo. Guión: Gerome Ragni y James Rado, basados en la pieza musical de {este. EUA. 1979.
Rag Time. D. Milos Forman. Con: James Cagney, Brad Douriff, Moses Gunn. Guión: Michael Weller y E. L. Doctoirowe, basados en la novella de éste. EUA. 1981.
Jamón Jamón. D. Bigas Luna. Con: Stefania Sandrelli, Anna Galiena, Penélope Cruz, Javier Bardem. Guión: Cuca Canals y B. Luna. ESPÑ. 1992.
Amor en los tiempos del cólera, El. (Love in times of Cholera). D. Mike Newell. Con: Benjamín Bratt, Javier Bardem, Marcela Mar. Guión: Ronald Hartwood y Gabriel García Márquez, basados en la novela de éste. EUA. 2007.
Perdita Durango. D. Alex Delayglesia. Con: Rosie Pérez, Javier BArdem, HArley Cross, James Gandolfini. Guión: Barry Gifford, basado en su propia novela. MEX/EUA/ESPÑ. 1997.
Clavel negro, El. (The black pimernell). D. Asa Faringer y Ulf Hultbereg. Con: Lumi Clavazos, Kate del Castillo, Harald Edelstam. Guión: Bob Foss. MEX/Dinam/sue. 2007.
Goya en Burdeos. D. Carlos Saura. Con: FranciscoRabal, José Coronado, Dafne Fernández. Guión: C. Saura y Luigi Scattini. ESPÑ/ITAL. 1999.
Patriota, El. (the patriot). D. Roland Emmerich. Con: Mel Gibson, Jason Issacs, Joeluy Richardson. Guión: Roberet Rodart. EUA./ALEM. 2000
Día de la Independencia. (Independence Day). D. Roland Emmerich. Con: Hill Smith, Hill Pullman, Jeff Goldblum. Guiòn: R. Emmerich y Dean Devlin. EUA. 1996.
Godzilla. D. Roland Emmerich. Con: Matthew Broderick, Jean Reno, Maria Pitillo. Guiòn: Ted Elliot y Terry Rossio.EUA/JAP. 1998.
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