A mediados de noviembre del año pasado, fue presentado, en la ciudad de México, el interesante libro “David Silva: Un Campeón de Mil Rostros” de la autoría del crítico cinematográfico Rafael Aviña, editado dentro de la Colección Miradas en la Oscuridad, de la Dirección de Actividades Cinematográficas de la UNAM, cuya lectura resulta indispensable para aquellos aficionados de ayer, de hoy y de siempre, que buscan saber y entender un poco más de la historia del cine mexicano.

Sería hasta la semana pasada, en que estuve en la Ciudad de los Palacios, cuando pude tener el libro de Rafael Aviña, debido a la gentileza del buen amigo Juan Jiménez Patiño, diligente funcionario de la Filmoteca de la UNAM, quién me lo entrego con todo y un afectuoso autógrafo del autor, a quién tuve la oportunidad de conocer, a principios de los ochenta en el D.F. antes de regresarme a mi ciudad natal de Aguascalientes, compartiendo con Rafael algunas tertulias cinéfilas, en compañía de Tomás Pérez Turrent y Nelson Carro, entre otros, en las cuales, dada la diferencia de edades, Aviña se mostraba cauto en sus juicios y comentarios, sobre todo, me imagino, por la presencia de Tomás, aunque a la hora de hablar de las salas y el llamado cine de barriada mexicano exhibía o denotaba una serie de vivencias, que lo perfilaban como un experto del mismo.



Juan me facilitó el volumen el lunes, por lo que el miércoles en que nos encontramos para departir en nuestro sitio de solaz esparcimiento “El Treceño”, ubicado en la calle de Magnolia, esquina con Héroes, en la Col. Guerrero, mientras disfrutábamos de una opípara comida, pudimos comentar ampliamente sobre “David Silva: Un Campeón de Mil Rostros”.

Una vez agotado el tema de ponderar la acuciosa investigación de Rafael Aviña, que le significó ir a escudriñar en la Hemeroteca Nacional, para ir a cuenta gotas encontrando datos sobre la trayectoria del actor, dada la poca información que hay sobre el mismo, al igual que volver a ver sus películas, puesto que se intuye su conocimiento de las mismas en su niñez o trasmitido por sus padres y sus abuelos, como nos lo deja intuir su dedicatoria a estos “que vivieron la mejor época de David”, le señale a Jiménez Patiño una verdad, digna de Perogrullo, en el sentido de que cada espectador o cinéfilo percibimos o nos acercamos a las películas y sus actores, desde diferentes perspectivas y circunstancias, llevándonos a aquilatarlas de diferente manera.

En mi caso David Silva no fue un actor de mis preferencias en los años cincuenta, en que empecé a ir al cine, pues como diría Ortega y Gasset, en mi circunstancia de muchacho de clase media, en un Aguascalientes, en que conforme a los dictados de mi padre, solo podía ir a las funciones que ofrecían los cines Encanto, Colonial y el Plaza, en que se estrenaban, principalmente, películas norteamericanas y de otras naciones, era poco el cine nacional que allí nos era dado admirar, pues en particular el Cine Encanto, que se consideraba el de mejor categoría, cuando de mexicanas se trataba eran cintas protagonizadas por María Felix, Dolores del Río, Marga López, Libertad Lamarque, Arturo de Cordova, Pedro Armendáriz, Mario Moreno “Cantinflas” y las de la última etapa de Pedro Infante, actores que en el lenguaje de ahora, serían los “políticamente correctos”, en criterios del gusto burgués.

Los otros dos cines que, en aquella época, teníamos en Aguascalientes eran el Alameda y el Rex, considerados de “piojito”, que en lenguaje del DeFe, serían de barrida, los cuales eran santuarios del catalogado cine mexicano vulgar o corriente, con sus películas de cabareteras, comedias rancheras, cómicos como Tin-Tan; Resortes, Viruta y Capulina o, Clavillazo que se consideraban dignos del gusto del populacho. Cine Mexicano al cual accedería en una etapa tardía a principios de los sesentas, cuando pude descubrir a ese gigante de la comicidad que es Tin-Tan, al igual que directores de la talla de Ismael Rodríguez, Alejandro Galindo y algunos otros, puesto que a don Emilio “Indio” Fernández y Roberto Gavaldón, sobre todo, ya los conocía por ser directores de cabecera de María Felix y Dolores del Río.

Si bien disfrute de varias de las cintas protagonizadas por David Silva y dirigidas por don Alejandro Galindo como “Esquina Bajan”; “Hay Lugar Para Dos”; “Campeón Sin Corona” y “Espaldas Mojadas”, sería esta última la que más me gusto e intereso, en la medida que su temática resultaba un tanto más universal y de denuncia social, por así decirlo, para alguien del centro del país; en tanto que no me impresionaba mayor cosa que en las otras estuviera tan bien reflejada la vida de barrio y de vecindades en el D.F. para emocionarme con ellas, en la dimensión e intensidad que refleja Rafael Aviña en sus comentarios y acercamientos al cine de ese actor netamente capitalino, como puede definirse a David Silva.

Y es precisamente ese distanciamiento inocente y vivencial con el cine de David Silva, al cual me acerque ya en una etapa tardía, con intenciones de estudiarlo o examinarlo bajo la lupa de un supuesto conocimiento crítico, arrastrando ciertos prejuicios que me llevaron a verlo con
cierta frialdad, en que más que nada se cubría el expediente de ir agotando una “asignatura pendiente”. Sobre todo, en particular, las cintas correspondientes a esa mixtura genérica del melodrama y el policiaco, combinadas con la barriada y lo urbano, por el cine mexicano en la época del alemanisco y el ruiz cortinismo, al cual los críticos de la época y por ende los que los leíamos, nos acostumbramos a verlos con desdén, como malas imitaciones del “film noir” norteamericano. Un cine o mas bien dicho una serie de películas que Rafael Aviña, en su estupendo ensayo biográfico, nos describe de manera tan emocionada, que nos ha llevado a realizar una lista de las mismas, para buscarlas en el mercado del DVD o en los canales de televisión dedicados a exhibir cine mexicano, para descubrirlas o quizás, deba decir, redescubrirlas en ellas al David Silva que supo imponer “primero una personalidad alegre y despreocupada que muy pronto se volvería recia, irónica y seductora”.

Rafael Aviña sabe acompañar su pormenorizado recuento de cada una de las 120 cintas de David Silva, contextualizado cada momento de su realización y proyección, con elementos del devenir nacional e internacional, que nos permiten ir adentrándonos no solamente en el desarrollo de la carrera del actor, sino en las circunstancias que la rodearon y las posibles influencias de sus películas, no solamente en la historia del cine nacional, sino en varias o muchas de las actitudes que adoptaron los espectadores de la época, con tales obras, las cuales son, algunas de ellas, señeras en percepciones y críticas de nuestro entorno y actitudes, como parte de nuestra educación sentimental, como sería el caso de “Campeón Sin Corona”; “Una Familia de Tantas” y “Los Fernández de Peralvillo”, entre otras.

Para mí, en cierta medida, la gran importancia del libro “David Silva: Un Campeón de Mil Rostros” es que además de disfrutar con su lectura, me ha despertado la inquietud de constatar su emocionada revisión de la obra de este actor, buscando sus películas, en particular las pertenecientes al cine policiaco, del cual según Rafael Aviña, David Silva es su gran figura en los años cincuenta, un personaje que como el autor nos señala: “no sólo aportó galanura, carácter y una personalidad muy original al cine mexicano en la época de oro, sino que logró sostenerse a la caída de éste, desempeñando interesantes papeles en el cine de vanguardia de los sesenta y en obras atípicas del periodo echeverrista, sin perder su estilo ni aminorar su profesionalismo a pesar de la trágica pérdida de sus piernas”.