El gran “Símbolo Sexual” de los cincuenta fue encontrada muerta, la mañana del 5 de agosto de 1962, en su en su departamento de Los Ángeles, después de ingerir una enorme cantidad de barbitúricos. Oficialmente se declaró que se había suicidado, aunque luego corrieron rumores, hasta la fecha, de que fue asesinada, implicando en su fallecimiento a John y Robert Kennedy, con los cuales, supuestamente, mantuvo relaciones sexuales.

Norma Jean nació el 1 de junio de 1926, hija ilegítima de Gladys Baker, quien montaba negativo en una compañía fílmica. El padre, un seductor, compañero de labores, solamente se limitó a embarazar a su amante sin jamás reconocer a su hija. El nombre de su progenitor, al cual nunca conocería, era C. Stanley Gifford.

Es harto sabida la historia de la actriz, en el sentido de que creció entre orfelinatos y hogares adoptivos, donde el dinero escaseaba, aunque no faltaba la severidad puritana, ya que su madre siempre mostró una gran inestabilidad emocional que la hacía entrar y salir de hospitales psiquiátricos, lo cual nunca le permitió hacerse cargo de su hija. Como dato cultural cabe anotar que la actriz fue violada a la edad de 9 años por un huésped de una de las familias adoptivas.



ATISBO PSICOLÓGICO AL PERSONAJE

Según Guillermo Delahanty en un buen ensayo-resumen, aparecido en la revista “PANTALLA”, nos señala: “Ella fue una mujer tímida, con un profundo sentimiento de inferioridad. Ambigua. Conformó una frágil estructura narcisista cuya identificación la elaboró con los múltiples colores de un prisma generado por las figuras parciales de su infancia. Sin la opción de aliarse a una persona que le ofreciera continuidad, perseverancia, seguridad, ni confianza. Pérdidas que la fragmentaron. Nadie a quién aferrarse. Y nunca algo para dar. Su narcisismo, con inseguridad y tensión, la presionó para esperar respuestas afirmativas del espacio vital. La fisura narcisista permitía el asomo de su masoquismo de fondo, que la sometía a condiciones deplorables de sufrimiento con intentos desesperados de evitación.
Su desinhibición sexual como resultado para proteger su vida interna”.

“En su vida sexual compartió su cama con varios hombres. En el momento de placer le atraía el macho en cuestión. Ella con el cuerpo cercano pero ausente emocionalmente. En ocasiones los tropiezos eróticos fueron resultado de un deseo, pero, en otros… útiles como trampolín. De cualquier manera su actividad sexual encubría su insaciable hambre de afecto. Mientras más perturbadas son las relaciones emocionales con las demás personas se adoptan las formas sexuales como recurso para cubrir la carencia de amor. La sexualidad convertida en un puente de cuasi-comunicación. Marylin perteneció al tipo de mujer que cuando es eróticamente deseada y apremiada le cuesta negarse y es fácilmente conquistada, pero, aunque ha recibido un trozo insignificante de sus sentimientos. Marilyn mantuvo la puerta cerrada de sus emociones”.

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS

Durante la etapa de su década de gloria, los publicistas de la 20th Century Fox trataron por todos los medios de convencer, tanto al público como a la propia Marilyn Monroe, de que eran ideales sus personajes de la rubia tonta, siempre a la cacería de un hombre rico, dispuesto a casarse con ella. De esa manera se realizaría como mujer, con los únicos elementos necesarios para ello -según la visión machista de Hollywood- que son el amor y el sexo.

A raíz de su muerte, la crítica, los comentaristas, sociólogos y psicólogos, nos han vendido la imagen de una M.M. destruida por el sistema que la impuso como símbolo sexual. Mientras luchaba, heroicamente, por ser reconocida como un ser humano y no por ser un mero objeto de consumo.

¿En dónde esta la verdad sobre la verdadera personalidad de Norma Jean Mortenson, su nombre de pila, antes de convertirse en Marilyn Monroe? Lo cierto es que, en vida, poca gente tomó en serio sus declaraciones sobre sus deseos de convertirse en una actriz, la cual fuera apreciada por algo más que su bello cuerpo y sus curvilíneas piernas. Y a pesar de fundar su propia compañía productora, no dejó de seguir realizando la clase de películas que sólo servían para reforzar su imagen de encarnación de las fantasías sexuales del público.



CARRERA FILMICA

Debutó en el cine en 1948 en “Tormenta de Odios” (Scudda hoo! Scudda hay!) en un pequeño papel, el cual al final de cuentas fue suprimido en el montaje definitivo de la película, salvo unos 10 segundos en la que la vemos en una canoa remando, junto con otra chica. Se hizo notar, por primera vez, en “Locos de Atar” (Love happy, 1949) en una escena en la cual la vemos, en un plano general, que mostraba a plenitud su cachonda anatomía, entrando, con su provocativo andar, a la oficina del detective privado Sam Grunion (Groucho Marx). Una vez que el sabueso la revisaba de arriba abajo y viceversa le preguntaba: “¿Qué puedo hacer por usted?” Y en un aparte solicitando la complicidad del espectador cinematográfico murmuraba: “¿Cómo si yo no lo supiera?”, haciéndole un merecido homenaje a la rubia principiante, la cual, continuando la escena, le solicitaba, al tiempo que se quejaba, investigara el motivo por el cual los hombres la asediaban y la seguían insistentemente con la mirada y ella –con su fabricada ingenuidad- terminaba diciéndole que no sabía la razón de tal conducta.

De esa época en que estaba bajo contrato de la Fox, por 75 dólares semanales, en que realizaba pequeñas partes, según Nigel Cawthorne, el director de reparto Ben Lyon la mandaba con cierta regularidad a las oficinas de los principales ejecutivos, con una carta sellada, aparentemente para ver si podía entrar en el reparto de alguna producción: “Después de que los ejecutivos la leían, todos hacían la misma cosa: caminar alrededor del escritorio con la bragueta abierta. Tuvo que pasar algún tiempo para que Marilyn se diera cuenta de lo que decía la carta: ‘A esta chica en verdad le gusta chuparla”.

“Más adelante, ella diría de sus primeros días en la industria fílmica: ‘Pasé gran parte del tiempo de rodillas”.

“Era parte del trabajo, explicaba Marilyn. “Ellos no estaban filmando esas películas sensuales solo para vender crema de maní. Querían probar la mercancía. Si tú no les seguías la corriente, había otras veinticinco chicas dispuestas a hacerlo”.

En “Mientras la Ciudad Duerme” (The asphalt jungle, 1950) como la “sobrina” del abogado – gangster Louis Calhern, es otra de sus pequeñas intervenciones recordadas, junto con la que tuvo en “La Malvada” (All about Eve, 1951) de protegida del crítico de teatro, interpretado por George Sanders.

En rigor estas participaciones se vinieron a hacer notables o recordadas hasta que Marilyn se hizo famosa como “la chica del calendario”, al aparecer en las paginas centrales del “Playboy” en su primer número, al tiempo que en las pantallas cinematográficas se exhibía la estupenda comedia de Howard Hawks “Vitaminas Para el Amor” (Monkey business, 1952) donde interpretaba a una torpe secretaria que no sabe escribir a máquina, ni tomar dictado, pero constantemente su anciano jefe (Charles Cobrun) con cualquier pretexto la llama a su privado para poder admirar su linda figura, ya que considera es la única medicina rejuvenecedora a su alcance, que le permite que la sangre se le suba a la cabeza. En una escena Cary Grant le señala a Coburn, precisamente, la torpeza de M.M. para el trabajo, a lo cual el anciano le replica con fino doble sentido: “¡pero has de ver lo bien que sabe sacarle punta a los lápices…!”.

Precisamente fue su contoneo al caminar de forma incitante en “Torrente Pasional” (Niagara, 1953) lo que la convirtió en estrella, cuando la cámara la sigue, en una escena rodada en las calles de Bufalo, en un largo travelling, encuadrando sus espaldas y enfocándola de la cintura a las rodillas, portando un ceñido vestido rojo, resaltando su bien formada figura. También es fácil recordarla en la escena del jardín del motel en que se aloja, cuando de manera libidinosa y con sus labios pintados de rojo sangre, llega hasta donde esta el muchacho que pone los discos, para solicitarle toque el que ella lleva, con la canción “Kiss”, provocando la ira de su esposo Joseph Cotten, el cual en un arranque de celos quita el disco y lo rompe.

Después vendría “Los Caballeros las Prefieren Rubias” (Gentelmen prefer blondes, 1953) con todo y su faustoso número musical de “Diamonds are a goirls best friend”, así como el inicial de los créditos, junto con Jane Russell, titulado a “Girl of Little Rock”. De la insoportable y aburrida “Cómo Pescar a un Millonario” (How to merry a millionarie, 1953), sólo el “shoot” de su imagen multiplicada en un sinfín de espejos vale la pena de ser evocada. El número musical “Heat Weave” (Onda de calor) es su único momento destacable en “El Mundo de la Fantasía” (There’s No Business Like Show Business, 1954). “Una Eva y Dos Adanes” (Some like hot, 1959) aparte de ser una extraordinaria comedia, tiene el magnifico gag de ella caminando por el andén del tren, con su ondulante cuerpo, recibiendo el disparo de una ráfaga de vapor en pleno trasero, que equivale o sugiere que alguien le dio, debido a lo apetitoso de su contoneo, una acariciante nalgada y con toda su vulgaridad implícita, el público masculino quedaba satisfecho de esa azote simbólico propinado a M.M.



Pero si se trata de hacer una selección de grandes escenas de M.M. indudablemente la más famosa es la de “La Comezón del Séptimo Año” (The seven year itch, 1956), cuando ella se detiene encima de un respiradero del aire del Metro neoyorkino, porque le gusta sentir la corriente de aire caliente entre sus piernas, cuando este es arrojado cada vez que pasa un convoy y su blanco vestido revolotea alzándose hasta la cintura, dando la impresión de dejar al descubierto sus piernas. Los publicistas de la Fox jugaron, en la época del rodaje, con la especulación de que en algún momento, dicha escena, se había filmado con ella sin llevar ropa interior, pero que a la postre Billy Wilder no la usó en el corte final de la película. Lo cierto es que nunca han aparecido ni siquiera fotos de ese momento, ya no digamos fragmentos de celuloide. La verdad se trató de un truco publicitario para mover la imaginación morbosa de los admiradores de la estrella, al grado de que muchos juran haberla visto en una furtiva copia de la película, que inmediatamente retiró la censura. En todo caso ese dicho alimentaba la imaginación de los admiradores, a los cuales les resultaba muy estimulante que la “diosa sexual de Hollywood” declarara a la prensa que lo único que se ponía para dormir eran una gotas de Chanel no. 5…

Al igual que en aquel momento de suerte, el jueves 22 de febrero de 1962, en el Hotel Continental Milton de la ciudad de México, cuando el fotógrafo de “Cine Mundial” Antonio Caballero, durante una rueda de prensa, en que Marilyn lucía tremendamente sexy ataviada con un vestido color verde agua, la actriz que estaba sentada, cruzó la pierna y en ese instante Caballero accionó su cámara y captó, con toda claridad, que no traía calzones. El periódico al día siguiente publicó la foto, la cual dio la vuelta al mundo, confirmando a plenitud que la actriz no utilizaba ropa interior, aunque según el director del magazine lo mejor de la instantánea era que corroboraba que la actriz no era rubia natural.

Quizás sus mejores actuaciones, aparte de su apetecible presencia en las comedias ya mencionadas, sean las que tuviera en los dramas “Nunca Fui Santa” (Bus Stop, 1956) y en “Los Inadaptados” (The misfits, 1961). En la primera fue dirigida por Joshua Logan, en la época en que la actriz estaba metida en sus clases de actuación en el Actor’s Studio de Nueva York, bajo la supervisión del legendario Les Strasberg. En cuanto a “Los Inadaptados” dirigida por John Husto9n, compartiendo créditos con Clark Gable y Montgomery Clift, el tiempo ha obrado en su favor y lo que parecía una historia ampulosa de Arthur Miller, sobre el sentimiento del fracaso, ha terminado por valorase como una rescatable reflexión sobre la soledad, la necesidad de amar y sentirse amado.

Pero es innegable que a pesar de reconocerle a M.M. sus buenas aptitudes para la comedia y, que en algún momento se pudieron abrigar esperanzas en cuanto poder convertirse en una aceptable actriz dramática, resulta incuestionable que, para bien y para mal, el recuerdo más firme guardado de ella es el de haber sido EL SIMBOLO SEXUAL DEL CINE NORTEAMERICANO DE LOS AÑOS CINCUENTA.

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