“Empiezo a sospechar que Kubrick es un director de cine que, casualmente, es un genio, y no un genio que, casualmente, dirige películas…”.
Frederick Raphael (guionista de “Ojos Bien Cerrados”)

Después de Orson Welles, el director norteamericano más discutido durante el siglo XX fue Stanley Kubrick, quién nació el 26 de julio de 1928, en el Barrio del Bronx en Nueva York. Murió el 7 de marzo de 1999, en Londres, Inglaterra, al sobrevenirle un ataque al corazón, cuando dormía.

A los trece años su padre le regaló su primera cámara fotográfica y con ella obtuvo trabajo como fotógrafo en el periódico de su escuela. Su mediocridad o irregularidad en los estudios formales le impidió ir a la universidad, entrando a trabajar en la revista “Look” en calidad de fotógrafo a los 16 años.



A los 21 años realizó a un costo de 3,800 dólares su primer documental que fue “Day of the Fight” (1950) del cual hoy sólo cabe destacar su fotografía hecha por el propio Kubrick. Ese documental lo logró vender a la RKO-Pathe, misma compañía que le compró su segundo trabajo “The Flying Padre”.

Antes de lanzarse a la ejecución de su primer largo metraje de ficción en 1953 “Fear and Desire”, todavía realizó otro documental titulado “The Seafarers”. “Fear and Desiere” fue bien recibido por la crítica, en tanto se trataba de un trabajo elaborado a nivel experimental, en el cual lo más destacado era la composición fotográfica del mismo. Aunque quienes la han visto, le encuentran puntos en común con “Cara de Guerra” (Full Metal Jacket, 1985), en tanto ser la historia de cuatro soldados de un ejército indeterminado, cuyo avión ha sido derribado en suelo enemigo e intentan regresar con los suyos, pasando por varias experiencias traumática, sobreviviendo uno solo de ellos.

“Killer’s Kiss” realizado en 1955 es un “thriller”, que si bien pudo venderlo a la United Artists para su distribución comercial, todavía está concebido como una obra experimental y sólo vale en la medida de servirle a Kubrick para seguir aprendiendo el oficio, mostrando desde un principio una gran preocupación por los problemas técnicos, buscando cuidar hasta el detalle la forma. En México sólo ha sido posible verla recientemente en televisión en el Canal 11 del IPN, con el título de “El Beso del Asesino”..

Su sexta producción “Casta de Malditos” (The killing, 1956) es en rigor la primera película de Kubrick en tener una difusión masiva extra fronteras, causando una muy grata impresión la narración asincrónica de la planeación y consumación de un asalto a un hipódromo.

Si con “Casta de Malditos” captó la atención en especial por su habilidad narrativa y su preocupación por el encuadre y la técnica, con “Patrulla Infernal” (Paths of Glory, 1957) provocó el escándalo ante lo explosivo de su tema, causando que en Francia y otros países europeos con fuerte tradición militarista, prohibieran su proyección.

“Patrulla Infernal” recreaba el vergonzoso juicio por cobardía a cuatro soldados franceses (en la película sólo eran tres) en Sovain, Francia, en 1917, los cuales, junto con todo un batallón, se negaron a marchar a una muerte segura, en un ataque ordenado por el general Réveilhac, contra las trincheras alemanas, con fines de mero lucimiento personal para el general. “Patrulla Infernal” tenía el gran mérito de no escudarse en una posición sentimental contra la guerra, sino en mostrarla como un problema de lucha de clases, entre los generales que ordenan, desde la comodidad de la retaguardia, a los soldados ir al frente de batalla. Más que un filme pacifista fue antimilitarista, de allí muchas de sus dificultades para su exhibición comercial.

“Espartaco” (Spartacus) en 1960 y “Lolita” (Lolita) en 1962 fueron sus siguientes producciones que recibieron más críticas en contra que opiniones a favor, pero las cuales merecen una minuciosa revisión que la prejuicida mirada que se hizo de ambas en el momento de su estreno. La primera por tildarla de super espectacular peplum y la segunda por las comparaciones entre la libertad del lenguaje literario y las restricciones de censura para trasladar la novela a lenguaje cinematográfico.



Volvió a saborear las miles del triunfo con su extraordinaria comedia apocalíptica “Dr. Insólito” (Dr. Strangelove, or how I learnead to stop worrying and love the bomb) en 1964, en pleno auge de la parafernalia de la “guerra fría” y la posibilidad de que por un “error”, alguien desencadenara una guerra atómica y por ende la destrucción de la vida humana en la Tierra. El enorme éxito comercial de esta sátira le permitió acometer con gran tranquilidad su proyecto “2001: Odisea Espacial” (2001: a space odyssey, 1967) cumbre de la ciencia ficción, con al cual el género llegó a la “mayoría de edad” en el cine. Su mensaje metafísico causó múltiples polémicas e interpretaciones. Por otro lado todo mundo se mostró sorprendido, ante el asombroso despliegue técnico en los efectos especiales que se encuentran en “2001: Una Odisea Espacial), los cuales significaron una serie de innovaciones en dicho terreno.

Con “Naranja Mécanica” (A clockwork orange, 1971) obtuvo otro resonante triunfo, al presentar de manera brutal la fascinación que la violencia ejerce en el ser humano, a la vez que hacía una airada defensa del libre arbitrio en el hombre para escoger su camino.

Desde el punto de vista técnico y de realización cinematográfica es muy difícil encontrar un filme más perfecto que “Barry Lyndon” (Barry Lyndon, 1975), aunque tuviera muy poco respaldo del público y en cierto sentido de crítica, quizás en parte debido a la frialdad de su perfección, en la cual todo transpira un excesivo cuidado que llega hasta el más mínimo detalle, en esa búsqueda del preciosismo y manierismo, que le da una gran belleza formal a “Barry Lyndon”.

“El Resplandor” (The shining, 1980) con Jack Nicholson y Shelley Duvall significó su incursión al género de terror y horror, a partir de una obra del célebre especialista en el género Stephen King, sobre una familia encargada de cuidar un hotel de veraneo, durante el invierno en que permanece cerrado. En cierta manera “El Resplandor” es una crítica a las relaciones familiares, con el padre enloqueciendo y tratando de eliminar a su esposa e hijo y que según la guionista Diane Johnson lo “que interesaba a Kubrick era asustar a la gente actuando simplemente sobre el espíritu, sobre las emociones que despierta el grupo familiar”. Y para no desentonar con su experimentación en el campo técnico utilizó una nueva cámara “Steadicam” de brazo articulado, con la cual el operador podía recorrer los vericuetos del decorado, sobre todo al seguir al pequeño hijo, cuando en su coche de pedales recorre los pasillos del hotel. Puede uno no estar de acuerdo en la historia de “El Resplandor”, pero en su momento era admirable esta historia de terror simplemente por sus soluciones técnicas.

Ya apuntábamos que el tema de “Fear and Desire” era retomado, en parte, en su producción “Cara de Guerra” (Full metal jacket, 1987), al seguir a un grupo de muchachos, desde que llegan a recibir entrenamiento, hasta ser enviados al frente, durante la guerra de Vietnam. Basada en la novela “The short-timers” de Gustav Hasford, un corresponsal de guerra en Vietnam, el cual evocó sus experiencias, resultando uno de los film más interesantes que se han realizado sobre ese conflicto, que significó una derrota contundente, para el ejército invasor de los Estados Unidos y para Kubrick un film, en el que una vez más, da su visión pesimista del uso de la violencia y lo absurdo de la guerra.

Terminada de editar unos días antes de su súbita muerte “Ojos Bien Cerrados” (Eyes wide shut, 1999) es un turbador enfoque sobre la realidad y los sueños de fantasías eróticas, en la relación de un matrimonio. Se trata de un film difícil de apreciar en una sola visión, en el cual resulta evidente un reproche que le hiciera Jean Luc Godard cuando publicó su critica a “Casta de Malditos”, allá por 1956: “Kubrick no debe de abandonar el cine siempre y cuando filme personajes que existan, y no ideas que sólo se hallan en los cajones de viejos guionistas que creen que el cine es el séptimo arte”. Y aunque tiene parte de razón Godard, es indudable que aunque, efectivamente, estamos ante obras en que son más importantes las ideas que los personajes o como diría su guionista Federico Raphael: “Kubrick es un director a quien le importan más las imágenes que el texto (…) quería mostrar no explicar”, es indudable su maestría, resultando harto difícil para los aficionados al cine no quedar subyugados y fascinados, ante su obra, en la cual encontramos grandes momentos virtuosos en su composición técnica, al igual que inquietantes y sugestivas ideas sobre diversos temas, que permanecen en nuestro recuerdo y que es posible todavía admirar y volver a ver cada una de sus cintas con agudo interés, sobe todo a partir de “Casta de Malditos” hasta “Ojos Bien Cerrados” que es posible encontrar en el mercado del DVD y así poder conocer la obra de uno de los grandes cineastas del siglo XX.

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