Uno de los rostros más interesantes y bellos que ha sido proyectado y plasmado en nuestro cine, ha sido, indiscutiblemente, el de la bella checoslovaca Miroslava, quién se suicidó el 10 de marzo de 1955.

En su momento se habló y escribió mucho sobre las posibles razones que llevaron a la hermosa Miroslava a quitarse la vida, pero como en casi todo este tipo de casos, quedó en especulaciones y conjeturas. Lo único cierto es que se le encontró tendida en su cama, sosteniendo, según una de las leyendas, en la mano derecha, una foto de ella acompañada por el famoso torero Luis Miguel Dominguín.

Miroslava Stern o Sternova Becka nació el 26 de febrero de 1925 o 26 o 27 de acuerdo a otras fuentes, aunque parece que la de 1925 es la correcta, llegó a México en el año de 1934 huyendo del nazismo, en compañía de su padre el Dr. Oscar Stern, aunque más tarde lo harían su madre y su hermano Ivo. En 1939 fue enviada a estudiar a un internado en Nueva York, sitio en el cual parece ser que intento suicidarse por primera vez. En 1943 fue elegida reina del “popoff” baile “Blanco y Negro” que se celebraba todos los años en el Country Club; no solamente a causa de su fascinante belleza, sino como un gesto de simpatía hacia los refugiados checoslovacos y en general a los europeos que habían llegado a nuestro país, en busca de refugio como consecuencia de la guerra que asolaba sus países de origen.

Al poco tiempo, merced a una beca que obtuvo, se fue a Los Angeles, California a estudiar actuación, sin llegar a trabajar en la meca del cine, quizás debido a su acento de extranjera o a que su tipo de belleza centro europea, no era tan difícil de encontrar en los Estados Unidos, así que regresó a México y con frecuencia en los diarios capitalinos sacaban fotos de ella, debido a su activa vida social. En 1945 se casó con Jesús Jaime Obregón, miembro de una familia de la alta burguesía de la época y del cual se divorció al poco tiempo, al descubrir, según se decía, la homosexualidad de su paraje y que el matrimonio era sólo de conveniencia, urdido por la familia del muchacho y algunos amigos de similares tendencias sexuales, con el objeto de darle una apariencia de normalidad al joven Obregón.

Obviamente que esta traumante experiencia dejó su huella en Miroslava, utilizándose por algunos, después de su muerte, como una explicación de su conducta errática, frágil y de temor ante la posibilidad de establecer relaciones sexuales con los hombres y se dijera que, prácticamente, buscaba seducir a casi todos sus coprotagonistas cinematográficos, aunque no lograra intimar de forma duradera con ninguno de ellos. Algunos de los tórridos romances que se le atribuyen son con Arturo de Cordova, Steve Cochran, Jorge Pasquel, Mario Moreno “Cantinflas” y, obviamente, el torero Luis Miguel Dominguín. También hubo la vertiente del rumor de relaciones lesbianas, al grado de correr una versión en que se atribuía la causa de su suicido, a su amistad con Ninón Sevilla y que en rigor la foto que tenía en sus manos, cuando se le encontró muerta, era con esta actriz, pero que uno de sus amigos -¿Ernesto Alonso?- que estuvo en su casa, el día de su desaparición, cambió la foto por la de Dominguín, con el objeto de preservar su buena imagen, ya que resultaba más correcto haber tomado su fatal decisión a consecuencia de no soportar el despecho del torero, quién la había abandonado para casarse con la italiana Lucía Bosé.

Regresando al año de 1945 y siendo ya amiga de Ernesto Alonso, este lo ayuda a entrar al mundo del cine mexicano, siendo contratada para hacer su debut en la película “Bodas trágicas” dirigida por Gilberto Martínez Solares, en 1946 y llevando de compañero, precisamente, al aguascalentense Ernesto Alonso. Actor que también la acompañaría en su último filme “Ensayo de un crimen” dirigido por Luis Buñuel, realizado un poco antes de su muerte en 1955. Y parece ser, conforme a los chismes de la época que la actriz tuvo una fuerte ligazón emocional con Ernesto Alonso, la cual iba más allá de su actividad profesional, tal y como se puede intuir en una entrevista que le realizo la productora de televisión Lucy Orozco al actor, allá por el año 2001, para una revista y en la cual nos encontramos lo siguiente:

¿Hábleme de ella, ¿es verdad que se suicidó por Luis Miguel Dominguín, como lo señala el guión de Guadalupe Loaeza en la película que se hizo sobre Miroslava?

¿Por supuesto que no. Ella se suicidó por traumas y heridas emocionales que arrastró desde su infancia. En la Segunda Guerra Mundial, Miroslava descubrió que no era hija de quien creía su padre, el doctor Stern. Cuando éste iba a ser llevado a un campo de concentración con su familia, reveló que ni su esposa ni su hija eran judías, que se había casado cuando su mujer ya estaba embarazada de otro hombre. Aún así Miroslava y su padre estuvieron en un campo de concentración tres meses, que la marcaron para siempre. Gracias a que el doctor Stern era un hombre prominente salió de Europa con su hija hacia Estados Unidos.

“Miroslava tenía 15 años cuando se enamoró de un novio que murió tempranamente. Era una mujer perseguida por la tragedia. Era más bella que como se veía en pantalla, tanto que ganó un concurso en EU. Luego vino a México y prácticamente saltó a la pantalla grande. Desde que llegó, en 1945, hasta que murió, en 1955, fuimos amigos. Yo la conocía muy bien y su papá me tenía mucha confianza. En el 55 Miroslava pasaba por una crisis e intento suicidarse. Entonces su padre me pidió que la ayudara. Así que me la llevé a vivir conmigo a la casa que yo tenía en San Angel (actualmente se llama la Casa de las Campanas). Vi a Miroslava muy deprimida y le pedí a Buñuel que le diera trabajo, fue entonces que hicimos Ensayo de un crimen.

“Comenzaron a ocurrir cosas macabras, pues terminamos la película una semana antes del cumpleaños de Miroslava, que era el 27 de febrero, un día antes del mío, por lo que acostumbrábamos festejarlo juntos. Fue la última vez que la vi, luego se suicidó. A mí no me tomó por sorpresa, era una muerte anunciada. Ella me había confesado sus planes. Por más que traté de disuadirla no logré nada. Recuerdo que Miroslava se negó a ver una escena de la película en la que un maniquí de cera, que la reproducía con exactitud, era consumido por el fuego; me expresó su miedo de ver esa parte de la cinta porque sabía que después de su muerte sería incinerada. Para mí fue algo tremendo, porque de alguna manera presencié su cremación dos veces: una en la película y otra en la vida real; su padre me eligió para acompañarla. Fue una experiencia tan fuerte y dolorosa que no la quiero recordar”.

Miroslava no se distinguió precisamente por su gran capacidad histriónica, pero su presencia física era razón más que suficiente para lograr imponerse en nuestro cine. Y aunque en la vida privada fuera de carácter irascible, nerviosa y contradictoria, en la pantalla sabía ser simpática y agradable, dándosele muy bien la comedia, como usted la recordará, indudablemente, al lado de Pedro Infante en “Escuela de vagabundos”, cinta que junto con “Ensayo de un crimen”, son de las más recordadas de la encantadora actriz de ojos azules.

Otras de sus comedias fueron “La muerte enamorada”; “Ella y Yo”, al lado de Pedro Armendáriz, con quién trabajó también en “Juan Charrasqueado” (Parece ser que también tuvo un “affaire” con Armendáriz, ya que el actor solía jactarse de su “suerte” para probar, fuera de cámaras, los brazos de sus parejasa femeninas en el cine). Igualmente fueron comedias “Sueños de gloria”, “Más fuerte que el amor” y “La visita que no tocó el timbre”.

En el melodrama también lució su belleza y su carácter fuerte, aunque terminaba por ser dominada y seducida por el galán de la película, como en “La posesión” dirigida por Julio Bracho, que es otro de sus buenos filmes, en el cual compartió créditos con Jorge Negrete.

En rigor Miroslava tuvo de galanes a todas las grandes estrellas masculinas de la época, como lo eran Pedro Infante, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Luis Aguilar y Arturo de Córdova, con este último hizo “Cinco rostros de mujer” y “Las tres perfectas casadas”.

En 1950 Miroslava trabajó en el filme norteamericano “Fiesta brava” (The brave bulls) dirigida por Robert Rossen, con quién llevó una buena amistad. Y como Rossen era considerado de ideas comunistas, pronto se corrió el rumor de que la actriz simpatizaba con el comunismo. Esperamos tener otra ocasión en la cual podamos hablar más de esta interesante cinta de tema taurino, quizás una de las tres o cuatro mejores de las realizadas con tema en dicho ambiente por el cine norteamericano.

La carrera de Miroslava en realidad fue corta, pues sólo duró 9 años y su filmografía consta de 30 títulos, pero sin embargo fueron suficientes para que ella dejara una huella imborrable en el público, aunque hay que reconocer que nunca alcanzó la cima del “estrellato” a la manera de una María Félix o una Dolores del Río, quizás en parte a que la mayoría de sus filmes no se prestaban para ello, pues en casi todos ellos, a Miroslava sólo se le utilizaba como un bello adorno para que lucieran sus galanes masculinos o como apunta Carlos Monsivaís en su ensayo “Miroslava: De la tragedia como perdurabilidad”: “Miroslava hace su debut en “Bodas trágicas” (1946) de Gilberto Martínez Solares, y su personaje, la hija altiva y apasionada de un criollo despótico, la mujer buena condenada por el imán de su belleza, será, con variantes más o menos previsibles, el todo de su carrera fílmica. ¿Qué se le va a hacer? Un semblante excepcional, la impregnación de las buenas maneras, el aura –entonces abrumadora- de lo ‘europeo’ son datos a su favor, y son todo lo que la industria necesita. ¿Para que más? Domina entonces tan compulsivamente la noción de presencia cinematográfica (el rostro que colma la pantalla, la idea de la gracia física como único argumento en la carrera de una actriz) que a las ‘damas jóvenes’ nada más eso se les exige. Si tienen presencia, ahórrense las dotes escénica”.

Sin embargo, si hoy la recordamos, es porque, quizás, con sólo haber participado en forma brillante en dos títulos que forman parte de las grandes películas del cine mexicano en su historia, como son la estupenda y quizás mejor de todas las comedias “Escuela de Vagabundos” y esa pequeña obra maestra de Luis Buñuel “Ensayo de un crimen”, ha sido un rostro y una belleza inquietante que nos ha acompañado, a lo largo de más de 50 años de cinéfilo, teniéndola como uno de los rostros más bellos que han quedado grabados para siempre en la “cinta de plata” y en nuestra memoria cinemática.