El número tres está alrededor de nosotros, en todo momento y en todo lugar. No es posible evadir su omnipresencia y sobre todo, evitar hacer las cosas en base al número tres.

La mayoría de las películas más exitosas en la historia del cine son series de tres, algo que ni el cine de arte ha podido evadir. No podríamos hablar de “El Padrino”, “La Profecía”, “Star Wars”, “Volver al Futuro”, “Indiana Jones”, “El Señor de los Anillos” y recientemente “Misión: Imposible”. Aunque también hay trilogías autorales más complejas como las de Sergio Leone, Krzysztof Kieslowski (Azul, Blanco y Rojo), las del mariachi de Robert Rodríguez, entre otras.Las trilogías, sin embargo, no son invento de Hollywood ni por asomo. Las trilogías datan del teatro griego y los cultos a Dionisio. A la fecha son pocas las trilogías de esa época que han sobrevivido, pero una de las más célebres es la trilogía de Edipo escritas por el dramaturgo heleno Sófocles.

En términos concretos, una trilogía es un conjunto de obras que un autor constituye como una unidad. Por ello, como obra podemos entender desde una serie de poemas, novelas, películas, pinturas, esculturas, edificios, videojuegos, canciones o LP’s del que resalta la famosa trilogía berlinesa de David Bowie: Low, Lodger y Heroes bajo la batuta de Toni Visconti y Brian Eno.

La inspiración de este artículo es por el reciente estreno mundial de la concreción de una trilogía multimillonaria que no es obra de un escritor, músico o cineasta, sino del ego y la cartera del actor y productor más poderoso del mundo: Tom Cruise.

En 1995, el dianético más famoso y escandaloso del mundo formó con su representante la empresa Cruise/Wagner Productions. Probaron suerte con el remake de una serie clásica y famosa de los años sesenta, la cual contaba con el tema musical más reconocido del mundo obra del músico argentino Lalo Schiffrin que se usa una y otra vez para parodiar o exagerar una escena que representa peligro. Para garantizar el éxito, Cruise no escatimó en contratar a los mejores guionistas del momento a partir de la idea original de Bruce Geller. Los invitados para escribir un guión lleno de acción, suspenso y situaciones peligrosas en diversas locaciones del mundo sin perder la esencia de la serie así como el cuidado de tener siempre los detalles que le dieron éxito a la serie, fueron David Koepp, quien para ese momento ya había escrito la adaptación de “Parque Jurásico” y “Carlito’s Way”; Steve Zaillan tenía en su haber la adaptación de “La Lista de Schindler”, “Despertares” y “Peligro Inminente”; el tercer a bordo fue Robert Towne, un legendario guionista que tenía en su haber éxitos como “Barrio Chino”, “El Cielo Puede Esperar”, “Búsqueda Frenética” y “La Firma”. Los primeros dos se encargaron de elaborar la historia, mientras que Towne se encargó del screenplay o adaptación a imágenes. El resultado es uno de los guiones más interesantes dentro del género acción que en momentos es clásico, fino y soberbio, pero con brotes de alta tecnología y situaciones complejas a ritmo vertiginoso.

Para que el remake tuviera un hilvanador perfecto, Cruise contrató a otro director consagrado y uno de los seguidores más puros del legado de Alfred Hitchcock: Brian De Palma. Lo único que hacía falta era un elenco impresionante con actores multiétnicos como Jean Reno y Emmanuelle Beart de Francia; Jon Voight, Vanessa Redgrave y Kirstin Scott Thomas de Inglaterra; Emilio Estévez y Ving Rhames de Estados Unidos hacen el coro de acompañamiento de Cruise a la cabeza del reparto. La cinta obtuvo muy buena taquilla y recibió buenas críticas de la prensa especializada.Para la realización de la segunda parte de esta trilogía, Cruise tuvo que dejarla descansar por cinco años que invirtió en consolidarse como un actor de prestigio, para lograrlo se comprometió en proyectos que no exactamente eran del todo explosivos o imanes de taquilla. Principalmente la filmación de “Ojos Bien Cerrados” con Stanley Kubrick, lo alejó durante dos años de cualquier proyecto únicamente para estar disponible a los caprichos del excéntrico realizador. Salvo las buenas críticas generadas por “Jerry Maguire” y la subsiguiente nominación al Oscar, el bajito histrión apostó todo a posicionar su nombre como actor de carácter, empresa que no logró del todo y se conformó con que los críticos alabaran sus buenas intenciones de elevar su capacidad actoral. La nominación a mejor actor secundario por “Magnolia” lo dejó en mejor posición, pero aún lejano al respeto de otros actores como Tom Hanks, Robert DeNiro o Al Pacino.

Conforme con su imán de taquilla y su gran visión de productor de cine, Cruise decide reactivar una nueva misión imposible. Cruise podía jactarse de haber trabajado con los mejores directores vivos hasta ese momento como Scorsese, Kubrick, DePalma, los hermanos Scott, Levinson, Stone, Crowe, Howard, Reiner, Pollack, Jordan, Ford Coppola, Becker, Zeffirelli, Hanson, Anderson. Ahora contaba con el poder, la fama y el dinero de contratar al director que se le pegara la gana para trabajar con él y realmente quedaban muy pocos entre los astros de la dirección. Para “Misión: Imposible 2” trajo al director oriental más famoso del momento y autor de varias cintas de culto. John Woo era el rey de la violencia conceptual y justamente ese era el tono que Cruise quería para esta segunda parte, ya que su viejo amigo Oliver Stone había rechazado dirigirla por el retraso sufrido en la obra póstuma de Kubrick.

La secuela de esta cinta de espionaje con elementos de alta tecnología tiene marcado por todas partes el sello de Woo, incluyendo su manera tan sucia y descuidada para dirigir, pues la película tiene toda clase de errores de secuencia y la fotografía desarmoniza en todo momento. Lo cierto es que al público no le importa mucho ese tipo de detalles, dado que miden la efectividad de una cinta en la cantidad de balazos, patadas, golpes y explosiones, elementos que le sobran a dicha producción alcanzando 215 millones de dólares en taquilla tan solo en la Unión Americana.

En esta ocasión, el elenco no está conformado por luminarias tan reconocidas como en la primera parte, salvo la inclusión de Anthony Hopkins como el nuevo jefe de la IMF (Impossible Mission Force), la repetición de Ving Rhames como el genio informático que interfiere cualquier red y el actor inglés Brendan G leason. La dama en apuros fue interpretada por Thandie Newton, una belleza exótica con cercana amistad a la entonces esposa de Cruise, Nicole Kidman, quien la sugirió para el papel.

Durante esta década en curso, Tom Cruise se consolidó como el actor taquillero más importante de los Estados Unidos, pues cada una de sus películas rebasaba la codiciada barrera de los 100 millones de dólares y se dio el lujo de producir otras cintas en las cuales no necesariamente aparecía él encabezando el reparto. Encontró la mancuerna perfecta con Steven Spielberg y realizó dos películas bajo su dirección con mucho éxito, pues nadie puede negar que “Sentencia Previa” es la película que más ha influenciado a la ciencia ficción contemporánea.

Para animarse a producir y estelarizar una nueva cinta de la franquicia “M:I”, Cruise debía ponerse al día con los directores y guionistas más propositivos con la capacidad de refrescar una cinta más con una premisa por demás predecible. Su primer opción fue David Fincher, la mente detrás de “Seven” y “El Club de la Pelea”, pero pronto se desespero ante la apretada agenda de la estrella. Le siguió Joe Carnahan, quien adquirió buenas críticas al estrenar “Narc” (2002), un thriller policiaco que pasó casi desapercibido en México y con un nombre ridículo que a nadie le atrajo ver.

Una vez más la frenética agenda de este superstar alejó al realizador y hubo que buscar un reemplazo. Todo indicaba que al Ethan Hunt de la vida real le costaba mucho trabajo encontrar a su equipo ideal y la concreción del proyecto hacía un enorme tributo a su título. Por fortuna, Cruise hizo alarde de su profundo poder en Hollywood, utilizó las mejores herramientas persuasivas que la dianética le ha enseñado y desenfundó su millonaria cartera para convencer al mismísimo creador de las exitosas series “Alias”, “Lost” y “Felicity” de ser el creador, a partir de ceros, el proyecto que completara la trilogía.

¿Pero de dónde salió este personaje que de la noche a la mañana es el director y creativo más admirado de los medios de comunicación gringos? Pues poco se puede decir de él sino a partir de su trabajo como guionista (uno de los tantos) de “Armageddon” (1998), además de ser hijo de un célebre productor llamado Gerald W. Abrams. El parentesco le ayudó a colocar algunos proyectos atrevidos en la alicaída televisión estadounidense que persistía gracias a comedias ligeras como Friends, Dawson’s Creek y Ally McBeal, que además de todo no eran costosas.

La visión de Adams fue muy atinada, llevar la parafernalia del cine y el ritmo narrativo muy rítmico a la pantalla chica. La primer prueba con esta perspectiva fue “Alias” y logró magníficas críticas aún tratándose de un género de acción que había sido dejado de lado por su poca rentabilidad y elevada inversión económica. Después vino “Lost” con su peculiar premisa y muy creativa manera de contar la vida de unos náufragos en una isla misteriosa.Que la decisión final recayera en Abrams fue algo muy sabio de parte de la productora Cruise/Wagner, pues el fenómeno de la baja en taquilla del 8% anual, que en otras entregas he venido explicando, se debe en gran medida a lo atractivo que resulta ya ver la variedad y calidad de series de televisión con sistemas caseros que casi igualan la experiencia de una sala de cine, claro está, sin la mística que ésta envuelve. Por ello, traer un exitoso productor de televisión a realizar una obra cinematográfica genera demasiado publicity y garantiza que los seguidores de sus series, se interesen en ver una película escrita y dirigida por él, pero con un presupuesto 10 veces más alto.

Reto tras reto, Cruise tuvo que lograr un casting lo suficientemente atractivo y a la altura de sus predecesoras. Durante la preproducción sonaron los nombres de Scarlett Johansson (Perdidos en Tokio), Carrie Ann Moss (La trilogía Matriz), Kenneth Brannagh (Hamlet) y Thandie Newton repitiendo el personaje que interpretó en la segunda parte. Cuando Tom Cruise decide aprovechar un hueco en la agenda de Steven Spielberg para realizar “La Guerra de los Mundos”, prácticamente todas las negociaciones se vinieron para abajo. Al término de la etapa de promoción, se trató de reunir al equipo y eso fue, literalmente, imposible. Así que el hipotético líder de escuadrón de la FMI (Fuerza Misión Imposible) tuvo que reunir un nuevo equipo y, si hasta eso, no le quedó tan mal.

El cuadro de actores quedó conformado por Ving Rhames, el único actor de reparto que ha estado en las tres entregas; Laurence Fishburne en un rol antagónico que recuerda a su imponente actuación como Ike Turner; Billy Crudup, quien no alcanza a despegar del todo como actor a pesar de haber demostrado talento en “Casi Famosos” (Almost Famous, 2001); Jonathan Rhys-Meyers, un joven actor que promete y convence en “Match Point” de Woody Allen; Michelle Monaghan, también joven actriz que ha destacado en cintas de corte independiente. Con esta mezcla de caras nuevas y experimentadas, lo más destacado de la cinta es el antagónico principal en manos, pies y cabeza del recién ganador del Oscar Phillip Seymour Hoffman, quien puede ser un total actor de carácter que ha crecido al lado de los más destacados directores de cine independiente durante los años noventa y lo que ha corrido de esta década. También cabe mencionar la participación de la modelo hawaiana Maggie Q, quien le da el toco sofisticado y de belleza a las secuencias de acción e inolvidable el momento en el que llega al Vaticano en un Lamborghini color cobre.

El resultado de la película es bueno, la trama es simple y llana por la sencilla razón de privilegiar larguísimas secuencias de acción que te tienen al filo de la navaja en tu asiento. En éstas se exploran todas las posibilidades que permite el propio género como ataques aéreos, armamento de alto calibre, acrobacias en el aire, situaciones extremas a contra reloj, autos lujosos, alta tecnología, ecuaciones matemáticas que hacen creíble algo increíble, locaciones en ciudades cosmopolita y, sobre todo, el infaltable leit motiv que le da fuerza a la trama.

Extrañamente, la película tuvo un buen recibimiento de crítica, pues según la página www.rottentomatoes.com , encargada de recopilar las mejores (y las peores también) críticas cinematográficas de la Unión Americana, le dio a “Misión: Imposible 3” un valioso 74% de críticas favorables. En cuanto a la recaudación de taquilla en su país de origen ha ido un tanto floja, al grado que hasta el tercer fin de semana logró romper la barrera de los 100 millones, misma que Tom Cruise ha roto en las últimas 16 películas que ha protagonizado.

Lo importante (del showbusiness) es que cuando un título se hace trilogía tiene amplias posibilidades de ser un negocio redondo cada lustro o cada cambio de formato para ver películas y el Sr. Cruise ya puede presumir de tener su propia trilogía y estar al nivel de Harrison Ford (Quien por cierto tiene tres trilogías exitosas) o Michael J. Fox. Los próximos proyectos de este actor hiperactivo y reconocido saltarín ornamental son con Michael Mann, hasta ahora llamado “The Few” y con James Mangold “3:10 To Yuma”. Como productor prepara un remake de la cinta japonesa de los hermanos Pang “El Ojo”, un proyecto dirigido por Peter Weir llamado “War Magician” y “I married a witch” que realizará Danny DeVito, todas para el 2007.

Por lo pronto, al menos unos cinco años, las franquicia se mantendrá detenida y no volveremos a escuchar el tema de Lalo Schiffrin por un buen rato, a menos que a quienes tienen los derechos de explotación se les ocurra revivir la serie en televisión y se suban a la ola del entretenimiento en casa. Todo puede ser.

Pd. Si usted leyó todo este artículo, le recuerdo que su contenido se autodestruirá en 10 segundos. Igual que el contenido al que se hizo alusión, no se preocupe, simplemente lo olvidará.